[Chronique] Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez

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[Chronique] Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez

Synopsis…

La ville étend ses membres tentaculaires et rejette à la surface ce qui a fait jadis ses heures de gloire.Les hommes la cultivent, récupérant les nombreux rebus qu'elle ne manque pas de leur offrir. On dit même que dans ses entrailles profondes vivent d'autres créatures qui ne sont plus tout à fait humaines. Et puis il y a ces lutins qui apparaissent au crépuscule, comme surgis de nulle part…Mais qu'importe ? L'essentiel n'est-il pas que la ville continue à fournir ses rebuts ? C'est dans ce monde sombre et déliquescent, qu'Obicion exerce son travail d'enquêteur royal. Vieillissant et désabusé, il enquête sur l'étrange meurtre d'une jeune femme. Étrange car il s'aperçoit bien vite que ses os sont en plastique….

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La loi de l'attraction universelle…

Cette loi est très simple, pour le coup… Elle s'appelle "attraction de la première de couverture" et peut toucher tous les lecteurs, les petits comme les grands. J'ai croisé par hasard le chemin de ce roman dans la petite librairie proche de mon travail. Au premier coup d’œil, je lui ai trouvé un look d'enfer! Beau, ténébreux, bien proportionné… Bref, appétissant! Je l'ai salué tout en le retournant pour avoir une meilleure vue sur ses fondements. Le résumé m'a paru intéressant. Et comme je sais qu'il ne faut point juger sur le simple physique, j'ai opté pour une exploration moins superficielle. La découverte de sa personnalité profonde m'a totalement décoiffée… Fi! Je vais encore effrayer les gosses à la piscine…

Féerie pour les ténèbres en portrait chinois

J'ai bien envie d'entamer cette chronique par un petit portrait chinois, tiens… Histoire de vous mettre déjà dans l'ambiance ^^

Si Féerie pour les ténèbres était une musique…

Là, je n'hésite pas, je sors directement l'artillerie lourde de mes potes de Benighted!

Si Féerie pour les ténèbres était un tableau…

Sans hésitation, je choisirais cette peinture de Francisco de Goya, Saturne dévorant un de ses fils.

[Chronique] Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez
Si Féerie pour les ténèbres était un animal fabuleux…

Une chimère, bien sûr!

Si Féerie pour les ténèbres était une boisson…

Un bon petit verre d'absinthe qui arrache…

Un autre roman qui me fait penser à Féerie pour les ténèbres

Le premier tome des livres de sang de Clive Barker, en particulier la dernière nouvelle, Dans les collines, les cités

Bref… vous voyez le topo! Passons donc à la chronique proprement dite!

Avis important aux lecteurs qui auraient l'outrecuidance de lire la suite…

Dans les lignes que vous vous apprêtez à lire se cachent d'indicibles horreurs qu'il vous sera difficile d'affronter seul. Retenez que ce qui suit va bien au-delà de l'effroi. Aussi, sachez préserver votre esprit peut-être déjà fragile d'une mort cérébrale certaine. Pensez à vous équiper d'un Féeur compétent pour vous accompagner dans ce qui pourrait s'avérer être votre premier et dernier Vertige. La Féerie n'est pas affaire de débutant…

Note de l'auteur : Pour vous préserver des larves de féeurs peu scrupuleux, n'hésitez plus! Achetez les capotes géantes Meunier. Meunier, le choix, la qualité, c'est notre métier!

Entre causticité décalée et humour putride…

J'affiche clairement la couleur : j'ai adoré ce roman! Il a tout pour me plaire… une plume recherchée et fluide à la fois, un humour noir et grinçant qui m'a souvent rappelé l'humour anglais, avec quelques belles notes grivoises, un univers glauque, des personnages totalement loufoques et attachants, même les pires d'entre eux, du gore en veux-tu en voilà…

Soyons clair dès le début, je ne pense pas que ce roman convienne au tout venant. Si le gore thrash vous rebute, si les univers sombres vous fichent le cafard, si vous n'appréciez pas l'humour noir ou si vous n'êtes pas accoutumés à apprécier une lecture au 36e degré, vous aurez du mal à entrer dans l'intrigue de cette trilogie. Clairement, il faut avoir l'estomac bien accroché pour entamer cette lecture, tant elle dézingue tout sur son passage, vous remuant cœurs et têtes aussi sûrement qu'une montagne russe. Âmes sensibles et esprits chatouilleux, s'abstenir, donc…

Cocasseries et descriptions saugrenues…

Le premier éléments qui m'a séduite dans ce roman, et qui a continué à attiser ma curiosité et mon hilarité tout au long du récit, c'est cette cocasserie propre à l'écriture de Jérôme Noirez. Prenons déjà le titre de certains chapitres, très éloquents quant au côté saugrenu des situations qu'ils renferment…

Estrec de Gourios et ses problèmes de plomberies, Malgasta de Sponlieux manque de se faire gratter, Grenotte et Gourgou goûtent à l'ergot de blé, Jobelot avale de la neige, Quinette la chienne au cul de Meurlon, Malgasta au jardin des idiots et des fous, Obicion discute avec une bouche d'égout, Dame Plommard entretient son potager, Jectin de Lourche jure de se mettre à la broderie, Grenotte et Gourgou rotent et pètent dans l'En-Dessous, Mesvolu le fraselé narre l'inénarrable…

Sans compter les noms des personnages et des lieux… J'ignore encore comment s'y est pris Jérôme Noirez pour produire cet effet, mais chaque patronyme ou toponyme sonnait à mes oreilles comme un parfait compromis entre le grotesque et le sordide. Caquehan, Bobancié, Vicerince, Sponlieux, la mer clapotante… ou encore Obicion, Malgasta, Meurlon, Mesvolu, Orbarin Oraprim, Dame Plommard, Dandin d'Ando…

Ce sont tous ces petits détails qui font aussi toute l'ambiance du roman, qui donne à cet univers étrange ses lettres de noblesse, en quelques sortes.

On trouve dans cette histoire toute une foule de détails comiques et loufoques, comme ces quelques moments où l'auteur nous parle de l'histoire des saints "bien connus". C'est que Jérôme Noirez nous propose une complète hagiographie comico-morbide qui vient agrémenter le plat de quelques grains de poivre noir qui font tousser de rire. Citons entre autre sainte Cadacace-la-sept-fois-pestiférée, saint Dediace-le-Fou, sainte Coriolle-l'Amoureuse, saint Avoi-le-Malportant…

Il y a ce vieil hurluberlu de Lulle-Haut qui s'amuse à imiter les cris et les imprécations des skieurs qui se cassent la nénette sur la piste noire…

Le vieux Carcaran, à l'oreille attentive, note chaque cri dans un livre qu'il a intitulé Clameurs de l'Ubac et dont il aime faire la lecture deux soirs par semaine à l'unique auberge du pénonage, une grande bâtisse de pierre noire dressée en aplomb d'un bois de sapins. Il y fait salle comble, car il imite à la perfection les cris de douleurs et sait redonner tout son piquant à ces bordées d'insultes exotiques que seule une folle souffrance peut inspirer à un homme.

Féerie pour les ténèbres, chapitre 6, de Jérôme Noirez

Il y a la colle de Fichoiro, aussi…

Si les bourgeois de Caquehan, les bigots de Sainterel ou les courageux pêcheur d'Aspe ignorent tout de Sponlieux, au moins connaissent-ils Vicerince. La colle de poisson de Vicerince est la meilleure du monde ; grâce à elle, Barugal le Fou décore les murailles de sa forteresse avec le corps de ses ennemis. Un jour, il y a collé cent bonshommes, et ni la pluie, ni le soleil, ni les attaques des corbeaux n'ont réussi à les décrocher. Ils doivent y être encore.

Les seigneurs de Vicerince ont fait fortune grâce au fichoiro, le poisson glu qu'on ne trouve que dans la Mer Clapotante. Il est infect à consommer, ce n'est qu'une outre de bile et de vinaigre, mais il contient, dans trois grosses glandes, cette colle miraculeuse qui s'échange contre de l'or, des épices, du pouvoir et des rebuts.

Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez

Mais soit… Je ne peux malheureusement pas trop épiloguer sur le sujet, sinon on est encore là la semaine prochaine! Ce récit est une véritable fourmilière de cocasseries en tout genre, et c'est tout pour me plaire. Ceci confère un peu de légèreté à ce que suit…

Un monde grand-guignolesque…

On pourrait pratiquement qualifier l'entièreté du roman de "grand-guignolesque". Pour ceux qui ne connaissent pas ce terme, il s'agit d'un adjectif désignant ce qui est d'une horreur exagérée et invraisemblable. Pour la petite histoire, le terme provient de l'ancienne salle de théâtre Grand-Guignol, à Paris, réputée pour ses pièces mettant en scène des histoires macabres et sanguinolentes.

Passé ce bref encart théorique, mieux vaut un petit dessin qu'un grand discours, voici une preuve que le terme convient parfaitement aux écrits de Jérôme Noirez (ou du moins à celui-ci en particulier).

Cinq années d'errance, de famine et de maltraitances n'ont pas réussi à changer l'humeur de Quinette. La petite chienne à poil long, qui ressemble le plus souvent à un informe tas d'étoupe, est toujours aussi remuante de la queue et frémissante de la truffe lorsqu'elle croise un humain.

Pourtant, elle n'a guère eu de chance lors de ses rencontres avec les hommes. Affamée, rouée de coups, laissée pour morte, dressée à tuer – un échec cuisant pour le dresseur, puisque Quinette n'a jamais rien tué d'autre que des mouches à bovins, et encore, à grand-peine -, sacrifiée à une espèce de divinité assoiffée de sang animal, suspendue cinq jours au bout d'une corde de pendu, transpercée par un carreau d'arbalète : elle a connu toutes les souffrances et a échappé de peu à toutes les morts.

Mais elle chemine encore à la recherche d'un improbable maître en caresses et en tendresse. Ainsi est sa nature. Elle ne peut réprimer cet amour spontané pour tout ce qui se tient sur deux pattes et qui sent le savon ou bien la crasse humaine au parfum si enivrant.

Féerie pour les ténèbres, chapitre 9, de Jérôme Noirez

Vous en conviendrez, après de tels traitements, n'importe quel chien aurait déjà rendu l'âme, et sans doute plus d'une fois, d'ailleurs. On trouve dans l'écriture de Jérôme Noirez une surenchère de gore qui, plutôt que de dégoûter, prête à sourire par ce côté "too much". Je pense que c'est là l'effet recherché par l'auteur. Au fil de ma lecture, je n'ai pas eu l'impression que le but de ce récit était de faire peur comme dans la littérature d'épouvante, ou de susciter le dégoût ou l'effroi comme dans les récits thrash ou gore. Je pense plutôt que cette surenchère est faite pour donner à l'histoire un cachet sombrement cocasse.

Oui, enfin… ça, c'est bon pour la première partie du roman (jusqu'au premier tier, environ). Dans la suite du roman, la surenchère de gore tourne parfois au carnage total. L'auteur a semé son récit d'ornières dans lesquelles nous tombons inévitablement, véritables trous de lapin crevé qui nous emmènent dans les sombres dédales de l'En-Dessous, jusqu'au Fondril et ses charniers putrides.

Allez, les enfants, ne soyez pas timides, vous avez voulu que Papa Noirez vous raconte une histoire, assumez, à présent! Il avait l'air gentil, de loin, Papa Noirez, avec sa grande barbe blanche, ses beaux habits rouges et ses drôleries sur fond de petit feu de bois… Mais si vous y regardez de plus près, mes doux agneaux…

De plus près… on voit les vers qui grouillent sous l'abondante toison faciale. Voyez-vous le mouvement des poils, qui vont, qui viennent, qui pulsent en rythme? Pouvez-vous à présent apercevoir les dents rougies de croquemitaine qui luisent dans la bouche jusqu'ici restée close? Si vous vous approchez suffisamment près, vous vous apercevrez que le petit feu de bois n'est pas exactement un feu de joie, mais plutôt un ramassis d'âmes damnées. Des corps suppliciés, mutilés, martyrisés… des esmoignés, des fraselés, des ossifiés… Et là, mes chers enfants, il est temps pour vous de prendre une grande respiration, de humer d'un peu plus près cette fragrance de charnier avant de…

Basculer vers le Fondril…

Acherontia

Dans l'univers de Jérôme Noirez, il y a les humains, les gens comme vous et moi, qui vont et viennent à la surface de la terre, qui vaquent à leur petite vie, le plus souvent dérisoire.

Et puis il y a les habitants de l'En-Dessous, ce qu'il appelle les rioteux. Les rioteux se divisent eux-mêmes en trois classes distinctes : les esmoignés (comme Meurlon dont nous parlons ci-plus bas), les fraselés (comme Mesvolu dont nous parlerons également) et les ossifiés (qui sont seulement cités dans l'histoire).

Je vous gâcherais la surprise du récit en vous en disant de trop au sujet des rioteux. Le mieux est de vous laisser découvrir par vous-même un rien de leur essence au travers de cet extrait…

Mesvolu sourit.

Le sourire d'un fraselé est un spectacle remarquable. Sa dentition articulée se dresse et s'entrechoque à l'extérieur de sa bouche. Sa langue, également faite de multiples rameaux, s'ouvre en corolle. Le tout forme une fleur de chair et d'émail d'une grand délicatesse.

Féerie pour les ténèbres, chapitre 27, de Jérôme Noirez

Et encore plus bas que l'En-Dessous, dans une partie du sol où même les rioteux ne s'aventurent pas, est le Fondril. Et dans le Fondril se terre une horreur de chairs putrides dont la seule évocation suffit à se faire dresser sur les bras les poils les plus récalcitrants. Mais j'en tairai le secret afin de vous préserver d'un spoil non mérité…

36e degré pour un 36e dessous…

Je ne vous le cache pas, ce roman est par moments d'une obscurité étouffante et baigne dans une atmosphère malsaine de folie larvée. C'est pourquoi il est bon de trouver les petites touches de cocasserie dont je vous parlais en début de chronique. C'est, je pense, ce qui nous permet d'apprécier cette histoire en la prenant au 36e degré plutôt qu'au premier, c'est un humour qui agit comme une sorte de barrière qui nous empêche de sombrer définitivement dans le sordide.

Le ton du récit m'a globalement rappelé les films des Monty Python, en particulier cette scène du chevalier noir qui se fait débiter en morceau au fil du combat et qui, après avoir perdu bras et jambes, continue à sautiller pour mordre son adversaire.

Bon, c'est vrai, ce livre m'a fait penser à de nombreuses scènes des Monty Python, en fait, mais il serait vain de les énumérer de manière exhaustive. Je vous avouerais que les Monty Python et moi, c'est une longue histoire d'amour. Nous nous sommes rencontrés grâce à mes grands frères, et nous nous sommes mariés quelques années plus tard. Nous… n'avons pas eu beaucoup d'enfants… pas un seul, d'ailleurs. En revanche, j'espère bien que nous vivrons heureux pour toujours ^^

Les belles histoires de Mamy Acherontia… Chapitre 1, L'ingénieur et le chimiste
Ah, mes grands frères, parlons-en! C'est toute une histoire! Sensiblement plus âgés que moi, ils n'avaient de cesse de me montrer leurs films d'horreur (The thing de John Carpenter, ou encore The hidden qui était mon petit favori), me faire écouter leur musique death metal (même si, en fait, c'était plutôt moi qui écoutait derrière la porte XD), me faire lire leurs romans fantasy (même si c'était plutôt moi qui les piquait sur leurs étagères). Sans compter les expériences étranges auxquelles ils me conviaient... fumigènes foireux qu'on jette dans les égouts à défaut d'avoir un extincteur sous la main, atelier de fabrication de slime fluorescent, séance de nourrissage de l'iguane (Wally de son petit nom), puis du gecko (Sexy de son petit nom), puis des phasmes (petits noms trop nombreux à énumérer), puis du boa constricteur (et aussi du petit élevage de souris qui va inévitablement avec... et... ah oui! Son petit nom à lui, c'était Kaa)... Je me souviens aussi des jeux vidéos... des vieux jeux de flipper sous MS-DOS (oui, je n'en ai pas l'air, ainsi, mais en fait je suis un dinosaure! J'ai connu les débuts de l'informatique...) et de nos parties endiablées, des Goblins (un vieux jeu français qu'on ne trouve pratiquement plus), de Doom (où mes frères s'étaient amusés à remplacer les flingues par des poulets...), de Theme Park (où l'on s'amusait à construire des montagnes russes si hautes que les visiteurs du parc gerbaient partout...). Eh oui, c'est cela, la vie avec un ingénieur et un chimiste, tous les deux totalement barrés! Respect pour mes deux grands frères, donc! C'est quand même leurs goûts bizarroïdes et leurs passes-temps farfelus qui ont contribué à ce que je suis aujourd'hui. Sommes tout, si je suis métalleuse et fan des littératures de l'imaginaire, c'est un peu grâce à eux. Ils m'ont transmis leur grain de folie, grain que je ne suis pas prête de laisser filer. Grâce à vous deux, j'ai passé les meilleurs moments de mon enfance. Je voulais vous remercier tous les deux pour cela. Du fond du cœur... 

Une image de Goblins 3, mon jeu favori à l'époque ^^ C'est encore un bon exemple de mes mauvais goûts en matière de garçons... Après Maître Splinter, je vous présente Blount, le héros du jeu... Oui, c'est un Goblin, je sais... Oui, il est moche, accessoirement... Mais surtout, c'est un PUTAIN DE PERSONNAGE DE JEU VIDEO!!! Mais qu'est-ce qui ne tournait pas rond, chez moi? Après ça, je me suis améliorée... Je suis passée à Luke Skywalker XD Hé ho! Pas de moqueries, hein! J'aurais tout aussi bien pu choisir Yoda...

Une image de Goblins 3, mon jeu favori à l'époque ^^ C'est encore un bon exemple de mes mauvais goûts en matière de garçons… Après Maître Splinter, je vous présente Blount, le héros du jeu… Oui, c'est un Goblin, je sais… Oui, il est moche, accessoirement… Mais surtout, c'est un PUTAIN DE PERSONNAGE DE JEU VIDEO!!! Mais qu'est-ce qui ne tournait pas rond, chez moi? Après ça, je me suis améliorée… Je suis passée à Luke Skywalker XD Hé ho! Pas de moqueries, hein! J'aurais tout aussi bien pu choisir Yoda…

Pour en revenir à nos Monty Pythons… Je vous rassure déjà, aucun "amoureux" à compter parmi leurs rangs, je n'ai pas poussé le vice du mauvais goût aussi loin…

voilà voilà, donc si vous avez vu le Saint Graal ou encore La vie de Brian, vous comprendrez ce que j'entends par "36e degré".

Si vous ne les avez pas vu, eh bien… Filez à la médiathèque la plus proche, louez-les et regardez-les! Vraiment… C'est un trou dans votre culture générale auquel il convient de remédier au plus vite 😉 Les Chevaliers qui font Ni vous en remercieront. Ils vous donneront peut-être même un de leurs jardinets. Par contre, si vous croisez ceux qui font Ekki Ekki Ekki Ekki P'tang zoom boing, fuyez!

Si vous n'aimez pas l'humour anglais, et encore moins l'humour noir, alors… je ne peux rien pour vous, et encore moins vous conseiller la lecture dont il est question dans cette chronique.

Une plume grandiloquente…

J'ai beaucoup apprécié la plume de Jérôme Noirez. L'écriture est fluide et très agréable à lire. Il emploie de beaux mots de temps à autres pour ponctuer son texte, qui brillent comme autant d'étoiles mortes dans un ciel crépusculaire et qui prennent feu en entrant dans l'atmosphère de nos esprits surchauffés. C'est un petit feu d'artifice littéraire dont les retombées étincelantes nous cinglent et nous brûlent la peau. Avez-vous déjà allumé ces petits feux de Bengale qui garnissent parfois les gâteaux d'anniversaire? Si, comme moi, vous vous y êtes pris comme un poney des Landes et que vous avez mis vos doigts trop près des étincelles, vous saurez alors de quelle sensation je parle. Pour ceux qui n'ont jamais testé la chose, cela fait un peu comme des baisers piquants de salamandre facétieuse. Hé bien, c'est ce que j'ai ressenti d'une part à la lecture de ce roman, dont les beaux mots et les traits d'humour étaient les étincelles.

D'un autre côté, de par ses aspects les plus glauques, le récit m'a donné l'impression de marcher dans une matière molle qui happait mes godillots de lectrice par un subtil mécanisme de succion continue. Cette même sensation que l'on a lorsque l'on marche sur une motte de tourbe très humide, et que l'on s'y enfonce jusqu'à la cheville, pour s'en extirper péniblement dans un grand schluuuurp un peu écœurant… ou lorsque l'on pose par hasard le pied dans de la chair putride… même si je n'ai jamais testé cette seconde option et n'ai aucune envie d'avoir à l'essayer un jour…

En bref, lire Jérôme Noirez, c'est un petit peu comme se prendre les pieds dans le terrier du lapin d'Alice, tomber dans un tunnel de ténèbres, puis être entraîné vers les confins insoupçonnés de la folie par un chapelier toqué à qui il manquerait des membres, et un chat du Cheshire qui, au contraire, aurait quelques paires de pattes en trop. Pour compléter le tableau, vous risquez de croiser une drôle de reine rouge dont le corps serait rembourré de frigolite émiettée, un Tweedledum et un Tweedledee en version roteuse et péteuse, et tant d'autres personnages merveilleusement déjantés.

Le message sous-jacent…

Une dernière chose dont je souhaitais vous parler, c'est de la notion de Technole, omniprésente dans l'univers de Jérôme Noirez. Cet univers est une sorte de monde post-apocalyptique. On ne sait pas trop ce qui a pu arriver au monde que nous connaissons, nous. On ne sait pas non plus à quelle période ou à quelle année se situe le récit. Ce que l'on comprend, en lisant un peu entre les lignes, c'est que le monde du roman recouvre notre monde et sa technologie. Notre monde constitue en fait l'En-Dessous et le Fondril, et la technologie dont nous "jouissons" à l'heure actuelle est littéralement vomie par la terre dans des plaines aux rebuts. Objets cassés, vieux vêtements, machines déglinguées, matières chimiques, plastiques… C'est ce qui s'appelle la Technole.

Des inclusions de Technole se voient de plus en plus fréquemment dans le monde qui recouvre le nôtre, et les habitants n'ont pas l'air d'apprécier ça. Ça fait tache sur le paysage auparavant si sauvage. Beaucoup d'entre eux préfèrent se tenir éloignés de la Technole, préférant une vie simple aux falbalas technologiques et autres gadgets brisés extraits des vomissures de la Terre.

Je ne sais pas vous, mais personnellement, je flaire le fumet d'une bonne fable écologique comme je les aime. Pas une de ces histoires mièvres à la Sauvez Willy, fort heureusement. Nous sommes loin de My Little Pony : Battle for Ponyland… (celles et ceux qui ont vu l'épisode du Joueur du grenier sur les dessins animés pour filles sauront à quoi je fais allusion ^^). Féerie pour les ténèbres est une fable sombre qui prend directement racine dans le cadavre exsangue d'un monde dévoré par le consumérisme galopant et les aspirations mégalomanes de quelques humains à la stabilité psychologique douteuse (Chincheface en est le parfait exemple). J'aime beaucoup les romans qui nous font réfléchir d'agréable façon, ces romans que l'on a en tête encore longtemps après la lecture, et qui nous pousse à nous interroger un peu plus sur notre vie et notre conception du monde.

Mais je vous rassure, si l'écologie ne trouve en vous aucun écho, le roman n'est pas axé à proprement dit sur le sujet. C'est un aspect que l'on peut capter si on y est sensible, mais il ne constitue nullement un thème majeur. Il s'agit tout au plus un motif récurrent qui est si bien traité qu'il se fond parfaitement dans le décor du roman et ne paraît à aucun moment moralisateur.

Un petit extrait pour vous donner envie?

Quinette la chienne n'a nulle raison d'en vouloir aux rioteux. Ils ne lui ont jamais fait de mal, et d'ailleurs, jusqu'à ce jour, elle n'en avait jamais rencontrés. Elle a, cependant, tant de fois entendu qu'un rioteux est le pire ennemi de l'homme qu'elle voue à ces créatures une haine irrationnelle. L'un de ses maîtres lui a appris à reconnaître l'odeur de ces créatures. Elle porte encore les cicatrices de l'aiguillon qu'il enfonçait dans ses flancs pour aviver la sauvagerie que tout chien est censé avoir en lui, tout en agitant sous son nez une patte momifiée de fraselé ou la rapière couverte du sang séché d'un esmoigné.

Alors, lorsque son chemin croise, à l'heure du crépuscule, celui de Meurlon le Manquerot, rioteux esmoigné et compagnon de jeu de Grenotte et de Gourgou, parti ramasser des fraises tardives dans les sous-bois de Bobancié, elle décide, en souvenir des souffrances qu'elle a endurées, de s'en prendre à ses fesses.

Comme Meurlon n'a ni jambes, ni tête, il est aisé, même pour Quinette, de situer son postérieur de rioteux et d'y bondir, la gueule grande ouverte. Derrière les poils qui lui font comme des fanons, il y a des dents…

Petites et usées, certes, mais des dents tout de même.

Meurlon, qui est également dénué de tête, ne peut se retourner pour voir ce qui lui pince le cul. Son nombril-bouche, rougi par le jus des fraises, s'ouvre pour laisser passer un hurlement.

Les rioteux ont une manière étrange de hurler. Ils modulent ce qui ressemble à une longue vocalise ; en fait, ils chantent leurs hurlements. Chaque famille de rioteux possède et pérennise ses propres mélodies à hurler. Il y a des mélodies pour exprimer la peur, la joie, la tristesse, la souffrance, il y a des mélodies qui effrayent les bêtes et les hommes, il y a aussi des mélodies à hurler pour la séduction et la jouissance.

Ce que hurle et chante Meurlon lorsque Quinette lui mord le cul est une improvisation inspirée d'un vieux hurlement familial de surprise et de douleur.
Le rioteux veut se débarrasser de l'animal, mais Quinette tient bon. En vérité, ses mâchoires sont tétanisées par sa propre audace, et même si elle le voulait, elle serait bien en peine de lâcher prise. Meurlon change de tactique et se met à lui péter au nez. Quinette, qui n'a plus guère d'odorat depuis qu'un jeune courtois s'est amusé à lui introduire des piments dans les narines, ne s'en formalise pas. Elle mord de plus belle. Ses grognements se mêlent aux hurlements chantés et aux flatulences, rendant la lutte en tantinet grotesque.

Meurlon rampe à travers les ronces vers le terrier d'où il est sorti, traînant la chienne poilue qui ne se décide toujours pas à lâcher.

Et lorsque la terre l'avale, c'est en compagnie d'une petite chienne rivée à son cul.

Féerie pour les ténèbres, chapitre 9, de Jérôme Noirez

En résumé…

Merveilleux! Je n'ai pas d'autres mots!

Si je vous ai cités beaucoup de points positifs, je ne saurais trop que dire si je devais en citer des négatifs… Ce roman correspond si bien à ce qui constitue mon petit univers (du moins une bonne partie, parce que je ne suis pas toujours aussi versée dans le gore) que je ne saurais décemment pas lui mettre une cote en-dessous de 19. En revanche, je ne réserve mes cotes de 20 qu'à de très rares romans qui m'ont tout particulièrement touchée. Et en même temps, on ne peut pas dire que ce roman ne m'ait pas touchée…

Donc…

Ma note : 19,5/20... Ainsi, je ne me prends pas la tête!

Et je terminerai par un extrait de Business Cat… (oui, je sais, encore…)…

Voici ce qui se passera si vous offrez ce roman à vos proches pour Noël!

[Chronique] Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez
[Chronique] Féerie pour les ténèbres, de Jérôme Noirez

À très bientôt pour de nouvelles aventures livresques…

où vous ferez la connaissance de Camille, d'Ambre et de tous les autres membres de la Vigie, où vos oreilles seront peut être la proie d'une attaque musicale sournoise, où votre peau deviendra peut-être la partition vivante d'un mélomane fou qui laissera derrière lui une traînée de sable noir, où vous serez peut-être amené à chasser le streum dans les artères de Lille pour assurer votre survie…

La grande aventure de ce blog se poursuit de plus belle, et Acherontia, votre dévouée chroniqueuse de l'imaginaire, compte sur vous pour lui donner vie!

[Chronique] Punk’s not dead, d’Anthelme Hauchecorne

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[Chronique] Punk's not dead, d'Anthelme Hauchecorne

À quoi l’Apocalypse ressemblerait-elle, contée par un punk zombi ? Qu’adviendrait-il si le QI des Français se trouvait d’un coup démultiplié ? Un grand sursaut ? Une nouvelle Révolution, l’an 1789 version 2.0 ?
Est-il bien sage pour un succube de s’amouracher d’un simple mortel ?
Les gentlemen du futur pourront-ils régler leurs querelles au disrupteur à vapeur, sans manquer aux règles de l’étiquette ?
Et si La Mort s’accordait un repos mérité ?
Treize nouvelles. Autant de sujets graves, traités entre ces pages avec sérieux.
Ne laissez pas vos neurones s’étioler, offrez une cure de jouvence à vos zygomatiques. Cessez de résister, accordez-vous une douce violence…
De toute évidence, ce recueil a été écrit pour vous.

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La loi de l'attraction universelle…

Quand j'ai recommencé la lecture, de façon sérieuse cette fois, il y a deux semaines, une question m'est subitement venue à l'esprit. Mais pourquoi… POURQUOI diable ai-je attendu si longtemps pour terminer cette lecture ô combien géniale? À croire que je n'avais aucun plomb dans la cervelle… ou peut-être n'avais-je simplement aucune idée de ce qui m'attendais…

Acherontia

J'ai découvert cette lecture un peu par hasard il y a deux ans. Je baguenaudais dans les allées de la Foire du Livre de Bruxelles en quête de maisons d'éditions à qui poser mes questions existentielles sur l'illustration des romans. Effort futile et peu fructueux au final mais soit…

Au détour d'un chemin, j'ai eu l'heureuse surprise de découvrir le stand des éditions Midgard, une petite maison d'édition toute jeune et déjà très prometteuse par les auteurs et les romans qu'elle propose. Je n'ai évidemment pas résisté à l'attrait des belles couvertures qui me promettaient des heures de lecture fantastiques dans tous les sens du terme. C'est donc sur leur stand que j'ai acquis le recueil dont il est question dans cette chronique, avec en prime la merveilleuse opportunité de croiser son auteur et d'échanger quelques mots. Le moins que l'on puisse dire, c'est que monsieur Hauchecorne a un sens inné de la tchatche! Si j'avais encore besoin d'être convaincue, là, pour le coup, c'était râpé… Je n'avais plus le choix, j'ai craqué pour le présent recueil, et aussi un roman intitulé Âmes de verre, dont je vous parlerai ultérieurement lorsque je l'aurai lu.

Pour Marie,
Treize petites graines de citrouille plantées dans la tourbe d'automne porteuse de fruits funèbres.
Amitiés,
Anthelme.

Anthelme Hauchecorne, dédicace ornant mon exemplaire de Punk's not dead

Pour la petite histoire, je n'ai pas eu l'occasion d'en entamer tout de suite la lecture. J'en avais d'autres en cours à terminer, puis il faut le dire, ce fut une sale année pour moi. Rupture oblige, j'ai dû laisser à grand regret mes livres de côté pendant quelques temps, jusqu'à ce que le moral remonte.

J'ai tenté une première incursion dans Punk's not dead en mars de cette année. Je m'en souviens encore, c'était dans le train vers Bruxelles. Je me rendais à la Made in Asia pour mon premier concours cosplay, encombrée de mes nombreux sacs contenant mon armure Draenei et toutes ses cornes qui prennent une place folle et que les autres voyageurs lorgnaient d'un air dubitatif. En tout cas, une chose est certaine, l'année prochaine, je ne chipote pas, je prends ma voiture pour y aller! Ça m'évitera d'éborgner le contrôleur avec une corne baladeuse. Pour en revenir à mon livre, je l'ai un peu bouquiné le temps du trajet, mais évidemment, une fois arrivée sur place je n'en ai plus eu l'occasion… Et après la convention, j'étais juste tellement épuisée que je tenais à peine sur mes jambes. Je me souviens vaguement avoir végété toute la journée du dimanche dans mon divan, incapable de faire le moindre mouvement, chaque muscle m'élançant douloureusement. Vous pensez que j'exagère? Essayez donc de porter une armure complète bardée de piquants, tout en étant juché sur des chaussures à talons… sans talons, et transformées en sabots de bouc… Ajoutez-y le public de la Made in Asia, masse compacte et grouillante, qui pousse et tire de toutes parts, quitte à casser des parties du costume, et vous y êtes… presque! Reste le stress du passage sur scène, avec ma bande son qui fonctionnait à moitié, et vous voyez l'entièreté du tableau! Le plus fou, dans tout cela, c'est que je veux absolument réitérer l'expérience… Mais soit, je dois être un cas de folie incurable.

Les quelques passages que j'avais lu du recueil m'avaient d'emblée enchantée. Je trouvais l'écriture absolument géniale, et j'avais adoré cette foultitude de détails que seule une recherche documentaire solide peut permettre. Mais à l'époque, je faisais trop souvent l'erreur de commencer plusieurs lectures à la fois, jusqu'à m'y perdre totalement…

Quand j'ai recommencé la lecture, de façon sérieuse cette fois, il y a deux semaines, une question m'est subitement venue à l'esprit. Mais pourquoi… POURQUOI diable ai-je attendu si longtemps pour terminer cette lecture ô combien géniale? À croire que je n'avais aucun plomb dans la cervelle… ou peut-être n'avais-je simplement aucune idée de ce qui m'attendais…

Quelques notions préalables…

Comme il ne s'agit pas d'un roman traditionnel, je voulais, en guise d'introduction, avertir le lecteur quant à la structure atypique de ce recueil. En effet, en plus des treize nouvelles proposées, nous avons à leur suite ce que l'auteur nomme les "Backstages", où il explique le contexte dans lequel a été écrite chaque nouvelle, d'où lui est venue l'idée du thème, et aussi quelques notes sur la morale qu'il y a injecté, sur les musiques qui l'ont inspiré… Bref, une vraie mine d'or!

Concernant cette chronique, je l'ai divisée en deux parties pour une meilleure lisibilité. La première partie sera la chronique proprement dite, s'attachant à décrire ce que j'ai pensé du recueil en général. La seconde partie sera plus détaillée, reprenant chaque nouvelle pour les traiter toutes séparément et de façon plus approfondie. Chaque nouvelle ainsi chroniquée sera accompagnée d'un morceau issu de mon bruyant univers musical et qui m'aura fait pensé de près ou de loin au thème du récit.

N.B. : veuillez pardonner à votre humble chroniqueuse ses excès de parole. Si je me laisse aller à l'exaltation de la plus basse espèce, c'est parce que cet ouvrage ne m'en laisse simplement pas le choix… J'ai donc voulu pondre une belle chronique de chez chronique, avec de vrais morceaux de chroniques dedans!

[Chronique] Punk's not dead, d'Anthelme Hauchecorne

Où il est question de douce folie et de résonance magnétique…

Bon, très bien… Le moment est venu pour moi de me poser et de réfléchir à la suite de cette chronique. La petite punkette sur la couverture du livre m'observe en ce moment du haut de mon porte-partitions, son impressionnant flingue vertébral négligemment posé contre son flanc. Ses yeux qui rougeoient m'intimident, ils semblent me mettre en garde de lugubre manière. Un peu du genre "Fait gaffe, Ach', si jamais ta chronique est nulle, je te dérouille le potiron". Nous sommes proches de Samain, après tout…

Comment vous parler de ce cercueil de nouvelles sans passer pour une groupie tout juste bonne pour la camisole et la chambre d'isolement? Comment partager avec vous cet engouement grandissant sans sombrer dans une dithyrambe complètement capillotractée?

Car ce recueil, ce n'est pas un coup de cœur, non. Si vous vous souvenez de mon Top Ten Tuesday numéro 8, je vous parlais de ce qu'il faut pour qu'un livre soit un coup de cœur, et notamment de cette notion de "corde sensible" que le roman doit faire vibrer.

Un véritable coup de cœur, celui qui me fait lâcher des notes de 19 ou de 20, c'est celui qui réunit la plupart des éléments cités plus haut, mais aussi un petit je-ne-sais-quoi qui me va me toucher plus particulièrement. Souvent, ça touche au vécu, aux souvenirs, ce sont de menus détails qui font la différence. On ne sait jamais vraiment dire à l'avance quels livres vont vous toucher de cette manière, mais quand ça le fait, c'est juste magique.

Acherontia, Top Ten Tuesday n°8

Dans le présent cas, c'est bien plus qu'un coup de cœur. Les textes ont effectivement fait vibrer une corde sensible chez moi. Mais pas que… À mon plus grand étonnement, quelque chose en moi est entré en résonance avec les textes, leur profondeur agissant comme un amplificateur à la vibration initiale. Les mots se sont pris au piège des cordes de mon âme et en ont tiré une mélodie totalement inattendue, un hymne entêtant qui ne me quitte plus depuis que j'ai refermé le roman.

Et c'est là que je sens l'arrivée toute proche des messieurs en blanc à bord de leur fourgonnette capitonnée. Peut-être pourra-t-on lire un gros titre dans le journal de demain : "Une harpiste rendue folle par un recueil de nouvelles a été retrouvée derrière son clavier, pianotant des propos incohérents."

Mais le panégyrique ne s'arrête pas là…

… Car il est des lectures qui vous éclaboussent jusqu'à l'âme.

Anthelme Hauchecorne, dans son "Backstages : autopsie des nouvelles"

[Chronique] Punk's not dead, d'Anthelme Hauchecorne

Les valeurs de la famille Hauchecorne…

Vous l'aurez compris, ce titre de section est une pitoyable tentative de parallèle avec l'un des volets des aventures de la famille Addams… Je vous laisse deviner lequel! Bon, plus sérieusement…

Quand je parle de profondeur, je veux bien sûr parler des idées et des valeurs que les différentes nouvelles de ce recueil véhiculent, et qui sont pour une grande part responsables de cet énorme coup de cœur qui est le mien.

De la fable écologique à l'apologie de l'intelligence et de la culture, en passant par des nouvelles axées sur la tolérance face à la différence ou sur l'horreur de la bêtise humaine, l'auteur nous invite à découvrir toute une gamme de grandes valeurs que notre société aurait dû intégrer depuis belle lurette et qui ne s'en est jamais donné la peine.

Acherontia

Écrire de jolies histoires servant de distraction à une jeunesse assoiffée de macabre féerie et de fantasy urbaine, c'est bien beau… Mais ce n'est point suffisant pour Anthelme Hauchecorne. Car comme il le dit lui-même dans le Backstage de la Ballade d'Abrahel (nouvelle dont nous parlerons plus bas), les récits fantastiques sont avant tout le reflet de notre monde. Ils naissent de notre histoire, se nourrissent de nos désirs et de nos peurs. Les littératures de l'imaginaire, de part le recul qu'elles nous permettent de prendre par rapport à notre réalité, donnent souvent lieu à une critique acide de celle-ci.

Les récits fantastiques de ce présent recueil sont donc autant de dents acérées plantées dans la chair putrescente d'un monde en voie d'extinction par la faute de ses habitants. De la fable écologique à l'apologie de l'intelligence et de la culture, en passant par des nouvelles axées sur la tolérance face à la différence ou sur l'horreur de la bêtise humaine, l'auteur nous invite à découvrir toute une gamme de grandes valeurs que notre société aurait dû intégrer depuis belle lurette et qui ne s'en est jamais donné la peine.

Mais ne vous y trompez pas, nous ne sommes pas ici en présence d'infâmes pamphlets moralisateurs, mièvres et barbants à souhait. Le parallèle établi entre la réalité et la fiction agit comme un Maalox® sur un estomac supplicié. Il estompe un peu de l'acidité mordante que l'on peut trouver dans les critiques habituelles, rendant l'ensemble plus digeste et mieux assimilable.

Ces valeurs que l'on retrouve dans ce recueil seront détaillées au fil des chroniques que j'ai établies pour chaque nouvelle. Je tiens particulièrement à mettre l'accent sur elles car elles me sont chères également, et je voudrais profiter de l'occasion pour les mettre en lumière comme il se doit. Ce sera donc une longue litanie de "Je pense exactement pareil!" et autres "J'adhère à 100% avec cet opinion…". Désolée pour ceux dont l'entendement se verra dépassé…

Entre humour, poésie et causticité…

Ne laissez pas vos neurones s'étioler, offrez une cure de jouvence à vos zygomatiques. Cessez de résister, accordez-vous une douce violence…

Anthelme Hauchecorne, 4e de couverture de Punk's not dead

Ah ça! On peut dire que la cure de jouvence s'est bien faite sentir, chez moi! Et elle fut plus que bienvenue, croyez-moi! Cela faisait longtemps que je n'avais plus ri ainsi. Et jamais, au grand jamais, je ne m'étais autant esclaffée au cours d'une lecture. C'était plus fort que moi… Certaines situations ou descriptions me prenaient tellement par surprise que j'explosais de rire sans m'y attendre. Jusque dans les transports en commun, où j'use mes jupes plus que je ne le voudrais, attirant sur moi les regards des ternes navetteurs qui auraient tout à y gagner en entamant ce type de lecture. Dans la seconde partie de cette chronique, je vous offrirai quelques extraits qui témoigneront de l'incroyable et inimitable style d'Anthelme Hauchecorne. Ainsi vous pourrez juger par vous-même, vous m'en direz des nouvelles…

Le weekend dernier encore, j'ai risqué un œil entre les pages du second volume de l'auteur que j'ai en ma possession, Âmes de verre. Bien mal m'en a pris (quoique…), car les quelques lignes entr'aperçues m'ont donné une terrible envie de le lire, là, tout de suite! Comme je l'explique dans mon C'est lundi de cette semaine, l'attentat au camembert a eu raison de moi… Il n'y aura pas eu qu'une victime, finalement! Les récits de monsieur Hauchecorne font autant d'effet sur moi que des pancakes au sirop d'érable sur un essaim de guêpes affamées. C'est terriblement délectable et addictif! Diantre, que n'ai-je découvert cet auteur plus tôt!

Anthelme Hauchecorne manie le français avec brio, jonglant tout en fluidité avec les mots, leur faisant décrire de grands arcs métaphoriques de toute beauté. Certains, peut-être, diront que cela manque de finesse, en raison des nombreuses allusions au gore ou à l'humour de potache. L'auteur lui-même s'en fait la réflexion dans son Backstage de la nouvelle "La grâce du funambule", où il dit avoir laissé de côté sa tronçonneuse et son coussin péteur pour ajouter plus de finesse au récit.

Personnellement, les côtés plus "crades" de son écriture ne m'ont nullement gênée. Je pourrais même dire que je m'en suis trouvée enchantée! Peut-être est-ce parce que j'apprécie moi-même l'emploi de ces figures de style dans mes quelques modestes écrits ou dans ma vie quotidienne (en témoignent mes nombreux jurons morbides qui font se retourner les oreilles les moins habituées… j'ai depuis longtemps remplacé les "putains" et autres insultes courantes par mon légendaire "putréfaction" et tous les dérivés que l'on peut lui trouver). Peut-être est-ce aussi parce que malgré l'aspect poisseux du langage, il s'en dégage une poésie que seule une grande connaissance de la langue française peut permettre. L'auteur emploie de nombreux mots injustement méconnus (d'ailleurs, je conseille au public moins averti de conserver un dictionnaire à portée de main), mais jamais à tort et à travers. Chaque mot, chaque métaphore, fussent-ils d'un goût macabre ou licencieux, apporte son grain de poésie à la toile dentelée des récits présentés. Pour celles et ceux qui, comme moi, parviennent à trouver la beauté dans les ténèbres, ce recueil est fait pour vous.

Et la finesse, je l'ai trouvée dans chacune des treize nouvelles. Chacune, à leur manière, comporte un côté sensible qui échappera peut-être au commun des mortels, rebuté par la plume sombre et déliquescente, mais qui m'a littéralement sauté aux yeux, rompue que je suis aux lectures sépulcrales et aux textes graveleux. Et cette finesse réside dans le message que l'auteur cherche à nous transmettre, ces fameuses valeurs dont je vous parlais dans le précédent paragraphe et qui forment le fil conducteur de Punk's not dead. Si certaines idées sont évidentes, d'autres doivent être lues entre les lignes. C'est aussi ce qui fait toute la beauté et la complexité de ces nouvelles.

Éveiller les consciences…

Ce cercueil de nouvelles, c'est bien plus qu'un livre, c'est un outil, un guide qui nous montre les dérives de notre société, et qui nous propose une solution pour éviter de sombrer dans le marasme : l'intelligence, et la connaissance qui en découle.

Certes, certains de ces messages nous sont envoyés comme une giclée d'acide en pleine face. Ça réveille, ça fait du bien! Car, à l'instar de son roman Âmes de verre, Anthelme Hauchecorne agit comme un éveilleur de consciences pour les plus endormis d'entre nous. Quoique, encore faut-il que les dormeurs se réveillent suffisamment pour capter l'essence du message qu'on tente de leur transmettre. Et comme souvent, entre comprendre et mettre en pratique, le chemin est long et semé d'embuches. Quoiqu'il en soit, le lecteur ne peut que sortir de cette lecture grandi et un peu plus éclairé. Car s'il ne capte pas ou refuse de capter les critiques caustiques et les appels à une plus grande conscience du monde dans lequel nous vivons, j'ai envie de croire que ce qui se lis entre les lignes agira sur son encéphale comme autant de messages subliminaux, s'insinuant au plus profond de la psyché pour dessiner les traits d'un Homme nouveau.

Anthelme Hauchecorne est ce que j'appelle un auteur intelligent. Atteint du syndrome Darwin depuis la naissance, plus que probablement… Et si vous n'avez pas encore fait connaissance avec les Darwinistes, n'ayez crainte, cela viendra en temps et en heure dans la seconde partie de cette chronique. Je ne veux évidemment pas dire que les autres auteurs sont stupides, loin de là… De nombreux coups de cœur chroniqués sur ce blog sont plus que probablement le fruit d'écrivains doués et plein d'entendement. Mais la particularité de monsieur Hauchecorne, c'est de chercher à partager cette intelligence, d'essayer d'en faire une valeur primordiale dans une société où les dirigeants farcissent le peuple à grandes cuillerées d'inepties (j'en veux pour preuve les programmes diffusés à la télévision, téléréalité, séries à l'eau de rose et autres ramollisseurs cérébraux. Sans parler de la désinformation omniprésente dans les médias…). Il est évidemment plus aisé de diriger un peuple d'ignorants, divisé par la peur de l'autre et le rejet de la différence, un troupeau de moutons suivant aveuglément la route que l'on a tracé pour eux.

Ce cercueil de nouvelles, c'est bien plus qu'un livre, c'est un outil, un guide qui nous montre les dérives de notre société, et qui nous propose une solution pour éviter de sombrer dans le marasme : l'intelligence, et la connaissance qui en découle.

Monsieur Hauchecorne est donc un auteur engagé qui met son scalpel littéraire à notre service, nous offrant une jolie chirurgie neuronale plus que bienvenue. Il ôte peu à peu nos vilaines tumeurs de préjugés, nos anévrismes de haine prêt à exploser, nos vaisseaux encombrés des caillots de la banalité. Mais n'ayez crainte, le tout se fait sous anesthésie générale. Durant votre sommeil artificiel, vous serez bercés de récits loufoques, même drôlissimes. Vous vous verrez entraîné dans des univers décalés et sombres à l'horizon desquels pointe l'optimisme, rougeoyant levé de soleil sur un ciel enténébré de turpitudes. Le réveil sera brutal, mais sans douleur aucune. Dès votre convalescence, vous pourrez à nouveau jouir de toutes vos capacités mentales et émotionnelles. À n'en point douter, elles s'en trouveront même grandement améliorées. Alors, prêt à sauter le pas? C'est nécessaire, vous savez… Vous ne pouvez plus vous permettre de laisser vos neurones étouffer!

Alors n'hésitez plus et procurez-vous au plus vite un exemplaire de Punk's not dead. L'essayer, c'est l'adopter! De plus, vous ferez une bonne action, car chose qui me rend d'autant plus admirative et sans voix, les droits d'auteurs sont reversés à l'association Sea Shepherd, qui milite en faveur de nos mers et océans, berceau de l'humanité bien trop souvent bafoué.

En résumé…

J'ai pour habitude de diviser mes résumés en deux parties, les points positifs et les points négatifs, chacune de ces parties reprenant point par point et de manière condensée ce dont j'ai parlé plus haut. Mais dans le cas du présent recueil, c'est un procédé que je n'emploierai pas. Pour la bonne et simple raison que je ne saurais pas. Il m'est impossible de résumer ce livre tant il y a de choses à en dire. Je ne saurais pas n'en donner que quelques points, parce qu'il recouvre une réalité qui dépasse de loin ce que je suis accoutumée à lire.

Ce recueil, c'est pour moi une révélation, et le mot n'est pas trop fort. Comment vous expliquer mon ressenti sans vous paraître folle dingo? Pour la première fois de ma vie (elle n'est pas bien longue, même si j'en ai déjà vu des vertes et des pas mûres…), je ne me sens plus seule sur cette terre. Je me suis longtemps sentie comme un extra-terrestre atterri par hasard sur une planète inhospitalière, entourée de mes "semblables" qui n'en sont pas vraiment. "Une enfance avare en amis", nous dit l'auteur dans un de ces Backstages… Force est de reconnaître que ce fut mon cas également. Je souffrais du syndrome Lisa Simpson, persécutée que j'étais pour ce que les autres croyaient être des différences, et qui en fait s'avérèrent être des richesses. Je le sais, maintenant, mais ce ne fut pas toujours le cas, et je m'en suis trouvée plus d'une fois fort malheureuse. Mais lire ainsi les écrits d'une personne partageant mes valeurs, mes combats et, semble-t-il, certaines de mes difficultés, ça fait un bien fou! Je me doutais que je ne devais pas être seule sur terre à prôner l'importance de l'intelligence et de la connaissance, à essayer de militer pour un plus grand respect de la planète et de ses habitants, à respecter les différences quelles qu'elles soient… Mais s'en apercevoir de visu, c'est autre chose. C'est terriblement revigorant, pour mon âme comme pour mes neurones restés trop longtemps à l'état de veille. Vous m'en voyez aussi retournée qu'une tarte tatin dans une montagne russe…

Dans le climat névrosé qui est nôtre à l'heure où j'écris ces lignes, quel bonheur de lire de si nobles pensées! Et le tout mêlé à la littérature de l'imaginaire chère à mon cœur, je ne pouvais rêver meilleur cocktail. Cette lecture fut un îlot de fraîcheur sur l'océan houleux de la vie, chaque nouvelle m'apportant son lot de plaisir, de rire, d'émerveillement et de réflexion, chaque backstage agissant sur moi comme une éclaircie parmi les nuages qui peuplent mon obscur encéphale.

Pour tous ces instants magiques passés en compagnie de Punk's not dead, pour toutes les lectures à venir, pour tous les esprits que ces écrits vont peut-être permettre d'ouvrir, j'ai envie de dire un grand merci à Anthelme Hauchecorne. Et aussi… longue vie à son écriture! Je prie pour que les quelques romans qu'il nous a offert jusqu'à aujourd'hui ne soient pas les derniers, mais plutôt les pionniers d'un grand cycle aussi foisonnant que génialissime. Je me ferai bien entendu un devoir de chroniquer sur ce blog le moindre écrit qui sortira de sa plume.

Pour en revenir à la dédicace que m'a laissé l'auteur dans mon exemplaire, il semblerait que ces treize belles graines de citrouille ait trouvé un terreau propice pour germer et se développer (si toutefois je puis me considérer comme une motte de tourbe…). Je ne sais si les fruits de cette mirifique germination peuvent être qualifiés de funèbres, mais en tout cas, je les trouve tout à fait délectables.

P. S. : Je m'incline bien bas devant l'art de Loïc Canavaggia qui a si magnifiquement illustré ce recueil. Je rêverais d'avoir ne fut-ce qu'une once de son talent…

Ma note : 20/20. Je pense que c'est la première fois que je décerne une telle note. En général, je cote les coups de cœur à 19/20, mais ici, je ne pouvais pas me permettre de concéder un seul point!

Comme le dit Business Cat…

[Chronique] Punk's not dead, d'Anthelme Hauchecorne
Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015".

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015".

Décembre aux cendres…

Des fleuves de feu ont couru les rues, submergé les façades, englouti les habitants. Les flammes brûlaient bleues et mauves, elles semblaient vivantes, et salement en pétard. Elles vitrifiaient le béton, liquéfiaient l'acier. Des colonnes de fumée ont enténébré le ciel. Des nuages fuligineux ont vomi leur pluie de cendres. Tout le labeur de nos villes insomniaques, la somme des connaissances de nos aïeux se sont volatilisés. Les livres ont grésillé, le feu a consumé jusqu'au dernier pétaoctet de nos serveurs de données. Nos mégalopoles avaient noirci jusqu'à devenir des ombres. Les veuves de leur gloire passée.

Décembre aux cendres, d'Anthelme Hauchecorne

Première du recueil, cette nouvelle nous familiarise très rapidement avec l'univers de l'auteur, et l'on se laisse entraîner presque avec plaisir vers ce monde en ruine où tout ce que nous connaissons à été détruit, brûlé par une grande vague de Vent Solaire. Le récit se passe en Hongrie, où l'on suit les pérégrinations de la jeune Éva, qui vit dans un milieu très pauvre et qui tente d'aider sa mère malade. Elle se porte volontaire pour travailler en tant que scorpailleuse et ainsi ramasser hors des décombres des objets miteux mais encore exploitables.

D'emblée, ce qui m'a frappée dans cette nouvelle, c'est le souci du détail et les connaissances que l'auteur a de son sujet. J'ai été très impressionnée par l'utilisation de nombreux termes hongrois, ainsi que par certains clins d'yeux à la culture traditionnelle du pays. Quoique la Hongrie telle que proposée par l'auteur soit sombre et inhospitalière, je me suis sentie dépaysée, c'en était presque agréable, dans un premier temps… La suite établit un parallèle avec une autre réalité beaucoup moins connue et fort peu joyeuse, qui est celle des travailleurs en Hongrie, le tout mêlé à un univers noir et post-apocalyptique où l’innocence de la jeunesse ne fait pas long feu (mauvais jeu de mot…).

Face à la barbarie, le Savoir est une arme. Indétectable. Légale. Universelle. À même de servir en toute occasion. Le seul arsenal dont on puisse être fier.
Le Savoir, c'est la parure de l'âme. Le joyau à côté duquel les autres font toc.

Backstages de "Décembre aux cendres"

Sarabande mécanique…

Sir Braddock, lui, ne s'incline pas, comme l'exigerait l'étiquette. Du reste, il en serait incapable. Car ce vétéran de la Campagne coloniale de Zululand a été mutilé par les bio-armes des xénozoulous, et rafistolé avec une virtuosité moins médicale que mécanique. Il émane de lui toute la dignité martiale d'une poubelle remplie d'organes. Une sorte de vase canope britannique, bardé de décorations militaires et de tuyaux de plastique. Deux jambes et deux bras à pistons l'affublent d'une démarche toute pneumatique. Un homme bon au demeurant, quoique amer. De quel réconfort sont un titre ronflant et une pension coquette à qui ne trouve point femme à marier?

Sarabande mécanique, d'Anthelme Hauchecorne

Est-il nécessaire de dire que j'ai vraiment adoré cette nouvelle? C'est typiquement le genre de récit qui a tout pour me plaire. Un univers steampunk complètement décalé, des personnages totalement loufoques, une histoire de règlements de compte qui n'en finissent plus, des rebondissements surprenants, le tout assaisonné d'une sauce légère aux relents de gore comme je l'aime…

L'occasion pour moi d'explorer cette subdivision de la SF qu'est le steampunk, dans toute la démesure de ses anachronismes somptueux.

Backstages de "Sarabande mécanique"

No future…

L'écologie à la sauce London Stock Exchange. Protéger la planète tout en continuant de brasser du pognon. La croissance verte. Vous y aviez cru? Vous vous trompiez.
Notre astre agonise depuis belle lurette. Ouragans, séismes, réchauffement climatique… Pardon la Terre. Pendant que tu étouffais dans notre merde, nous, tes rejetons, comations devant MTV. En 2012, Mère Nature est rentrée dans la phase terminale d'un long cancer diagnostiqué tardivement : l'Homo sapiens.

No future, d'Anthelme Hauchecorne

L'apocalypse selon Johnny Rotten, le punk zombie… J'ai adoré sa personnalité et sa façon de s'exprimer, avec ses expressions hautes en couleur et ses métaphores hilarantes. Mais aussi, et surtout, j'ai beaucoup apprécié le message ouvertement écologiste que fait passer cette nouvelle, le fait qu'il n'y ait nulle besoin d'intervention divine pour voir notre monde arriver à son terme…

L'Apocalypse selon Saint Jean, blockbuster biblique où l'on ne mégote pas sur les effets spéciaux, m'a toujours laissé sceptique. Quel dieu désœuvré s'abaisserait à nous exterminer, tant semblons-nous surqualifiés pour cette besogne? "This is the end" chantait Jim Morrison. La Fin arrive, et nous l'orchestrons.

Backstages de "No future"

C.F.D.T…

Ou les origines de la Confédération des Fantômes, Dragons et Trolls.

Un courant d'air souffle depuis une embrasure donnant sur des escaliers en colimaçon. Snorri gravit les marches glissantes. Un calvaire. Ses jambes sèches flageolent sous le faix de son barda. Il progresse néanmoins, avec la grâce bancale d'une armoire normande frappée par un sortilège d'animation.
Ruisselant, il parvient au premier étage.
Soudain, un coquelinement glaçant l'alerte. "Cocodi, cocoda!" Damned! Le Viking reconnaît ce rauque cocorico : il appartient à un Cocadrille. Un péril qu'il aurait dû anticiper. Les dragons excellent à s'entourer de monstres mineurs pour les protéger. Foutus couards!

C.F.D.T., d'Anthelme Hauchecorne

D'emblée, je rigole intérieurement rien qu'avec le titre de la nouvelle, car ça me rappelle de vieux souvenirs. Lorsque j'étais ado, j'avais écrit une histoire qui s'appelait "Deule de Bief" (c'était le nom de l'héroïne, ne me demandez pas pourquoi…). Dans ce récit, j'aimais bien prendre des acronymes et leur donner une signification toute personnelle. Et il y avait notamment les C.F.D.T., qui n'étaient autres que des catholiques fastidieux dilatés par la torpeur. Oui, bon, j'allais les chercher loin, parfois…

Bref. J'ai bien rigolé avec ce récit des aventures de Snorri Sturluson le viking (on voit tout de suite le parallèle avec l'auteur bien connu de nombreuses sagas nordiques et autres récits mythologiques), du père Gracchus Boeubaffe, et d'un graoully aux airs de baba cool. Et si vous voulez vous payer une autre bonne tranche de rire, n'hésitez pas à écouter la chanson de Stupeflip ci-plus bas (groupe conseillé à forte raison par l'auteur).

Peut-être une prime enfance avare en amis explique-t-elle mon affection précoce pour les vampires, loups-garous, momies et autres zombies. Est-ce ma faute si, en comparaison du monstre, l'Homme déçoit par sa médiocrité? Là où l'humain moyen rêve de luxe et de luxure, même le plus insignifiant des monstres s'efforce lui de conquérir le monde, ou de le goinfrer. À croire que l'état monstrueux prédestine à un certain héroïsme, un brin psychotique.
Au surplus, les humains ont l'habitude haïssable de s'entretuer pour un rien. Le monstre, lui, tue pour se nourrir, ne laisse rien dans son assiette et doit subséquemment faire la fierté de sa maman. Aux yeux d'un enfant, cela suffit à le rendre admirable.

Backstages de "C.F.D.T."

Sale petite peste!

Le sieur Jean Marasme, figé dans son bain, une lame de faux arrêtée à un cheveu de sa jugulaire, n'en mène pas large. Au contraire de l'essaim de mouches qui le suit en toute occasion, appâté par l'alléchant fumet de ses chairs faisandées, lesquelles le contraignent à une existence recluse. D'un œil jaune bilieux, il lorgne sur l'outil tranchant de son Visiteur avec une lueur de soulagement.
– Laisse-le faire, poupoune, dit-il à sa femme.

Sale petite peste! d'Anthelme Hauchecorne

Tient tient… Jean Marasme dans sa baignoire, on ne voit pas du tout à quoi l'auteur fait allusion 😉

Ce récit me rappelle les recueils médiévaux de Danse macabre, livres qui tendent à montrer une Mort insensible aux inégalités sociales. En voici d'ailleurs un bon exemple que j'ai récemment numérisé. Il est richement agrémenté de somptueuses xylographies, macabres à souhait, comme je les aime!

J'ai bien aimé le concept de la Mort totalement surmenée par son travail, ça lui donne un air plus "humain". Et cette référence aux cavaliers de l'Apocalypse… Ah! Je ne vous en dit pas plus, je vous laisse découvrir…

Nécromants, thaumaturges, vos morts-vivants grincent-ils horriblement? Au point de vous faire claquer des dents? Perdent-ils leurs morceaux trop souvent? Ne cherchez guère plus avant! Que vos maléfices durent longtemps, avec les lubrifiants Tatie Calmant! Pensez longévité, pensez Calmant!

Note de bas de page numéro 40 de Sale petite peste!

Les gentlemen à manivelle

Eugénie se retrousse les manches. Elle rampe sous le bureau d'angle, à l'endroit où elle se rappelle avoir vu choir l'appareil. Au cours de son exploration à tâtons, elle effleure de vieilles preuves de fringales gourmandes de son bedonnant patron. Des vestiges alimentaires dérangés en pleine mutation, à califourchon entre gastronomie et paléontologie. Elle envahit sans le vouloir le territoire ennemi d'un écosystème miniature et grouillant. Une gaufre au miel rendue à l'état sauvage lui galope sous le nez, mue par une tribut de cancrelats.

Les gentleman à manivelle, d'Anthelme Hauchecorne

Cette nouvelle est sans doute un des plus courtes du recueil, mais je l'ai adorée! (Non, sans blague…) Bon, vous l'aurez deviné, j'aime beaucoup le steampunk… Et cette héroïne, Eugénie, qui, déguisée en soubrette, se révèle être une vraie boule en mécanique…

Ici, c'est le thème des robots qui est abordé. D'habitude, c'est un thème qui me rebute plus, surtout traité à la façon de la science-fiction traditionnelle. Pourtant, les récits d'Asimov sont très bien écrits, très intelligents, avec évidemment les trois lois de la robotique, rappelées dans le backstage de la présente nouvelle. Mais j'aime beaucoup la façon dont le thème est ici traité, car l'auteur évoque la paresse qui pourrait résulter des services offerts par les robots. C'est une réflexion intéressante et plus que probable, malheureusement.

Comme évoqué dans cette nouvelle, je crains que la paresse ne prenne le dessus. Que nous devenions de petits aristocrates désœuvrés, alors même que cette liberté que les robots nous rendront pourrait être utilement employée pour créer, inventer, partager… pour ressusciter ces valeurs humanistes dont l'amoralité ambiante a presque triomphé.

Backstages des "Gentlemen à manivelle"

La guerre des Gaules

J'aurais pu prendre de nombreux extraits de "La guerre des Gaules", le choix a été difficile. Finalement, je me suis arrêtée sur l'extrait ci-plus bas car j'aime beaucoup l'idée de voir les rôles inversés, de voir ce que nous ressentirions, nous, si nous étions dans la situation des immigrés… j'ai envie de rappeler au passage que ces réfugiés, qu'ils soient là pour des raisons politiques ou économiques, sont des êtres humains, et non des plantes en pot à qui on peut tout faire subir. Rappeler aussi que beaucoup viennent pour échapper à un climat politique suffoquant, et non pas pour venir piller nos richesses et nous priver de nos revenus. Ce petit extrait est donc bien d'à propos…

L'Angleterre nous a refoulés. Puis l'Allemagne, la Belgique, l'Italie et l'Espagne. Certains ont tenté d'atteindre le Maghreb. L'attrait du soleil allié à la nostalgie du Club Med. Combien de Français clandestins se sont noyés en mer? Combien de barges de réfugiés ont été coulées par les marines algérienne, marocaine, tunisienne?
Pour les miraculés qui foulaient le rivage, le calvaire se prolongeait. Partout où ils allaient, ils étaient pourchassés, accusés de voler, de mendier, de spolier les Maghrébins de leur travail. Les Français se forgeaient une robuste réputation de pique-assiette.
D'abord nous avons haï ces pays qui nous claquaient la porte au nez. Puis nous avons pratiqué un zeste d'autocritique. Exercice trop longtemps différé. Pour aboutir à la conclusion que si nos voisins nous escagassaient tant, c'était aussi parce qu'avant, nous étions comme eux.
D'exécrables égoïstes donneurs de leçons…
Sauf que les rôles s'inversaient. Dorénavant, les immigrés, c'était nous.

La guerre des Gaules, d'Anthelme Hauchecorne

Ah, la guerre des Gaules… Je crois que c'est une de mes nouvelles préférées, pour ce recueil. Je la trouve incroyablement intelligente et bien écrite. Rédigée sous la forme d'une interview de plusieurs intervenants, son action se passe dans le futur et parle d'événements fictifs supposés avoir eu lieu en France, à savoir la prise du pouvoir par un parti politique extrémiste appelé Nouvelle France. Ce qui est génial, ici, c'est que l'on voit les extrémités auxquelles un parti de ce type peut mener, les dérives auxquelles on peut être confrontés, la crise politique, économique, sociale, la misère, la violence, le repli sur soi, la peur de l'autre, la haine…

Et ce qui est doublement génial, c'est l'élément fantastique que l'auteur introduit dans son récit. Car au beau milieu de toute cette fange, un petit miracle fait son apparition. Le QI des certains français se met subitement à grimper de façon exponentielle… avec tout ce que cela entraîne… Vous vouliez faire la connaissance des Darwinistes, voilà qui est chose faite ^^

C'est une nouvelle qui me touche particulièrement, parce que cela parle du pouvoir de l'éducation, de l'intelligence et de la connaissance. Il y a 500 ans déjà, Léonard de Vinci nous parlait de l'importance du savoir. À l'heure actuelle, il faut croire que le message n'est pas encore passé chez tout le monde… Chez peu de gens, même, au final… Comme le dit Serj Tankian dans sa chanson "Uneducated democracy", Without an education there is no real democracy. Without an education there is only hypocrisy. Mais Anthelme Hauchecorne nous en parle mieux dans son backstage…

La diversité et ses innombrables formes devraient nous enrichir, nous conduire à nuancer nos positions, à nous interroger sur qui nous sommes, sur ce que nous croyons savoir. Trop souvent, cependant, des manipulateurs patentés instrumentalisent les différences pour servir leurs desseins nauséeux. Excusez l'affligeante banalité de ce rappel : il n'en demeure pas moins d'actualité, alors que les discours machistes et racistes, homophobes et xénophobes ressurgissent des cloaques mentaux qu'ils n'auraient jamais dû quitter.
[…]
À l'heure où je couche ces vains mots, je m'inquiète de voir l'intelligence aujourd'hui bafouée, dévalorisée, muselée. On voudrait nous faire croire qu'elle serait passée de mode, qu'elle aurait cessé d'intéresser.
Au contraire. Je veux croire qu'elle est l'outil et la solution.

Backstages de "La guerre des Gaules"

Voodoo doll

À l'école de police, on enseigne aux cadets à se servir d'un tableur plutôt que de leur cervelle. La flicaille s'embourgeoise. Il en va désormais de la police comme de l'agroalimentaire : la volaille ne s'élève plus au plein air, mais en lieu clos.
Une détresse non quantifiable encombre les rues, quoi qu'en disent les graphiques. Nos villes tentaculaires sont des égouts que rien ne saurait curer. Hormis nous, les artisans du crime.
Les privés.

Voodoo doll, d'Anthelme Hauchecorne

Une nouvelle très courte mais très plaisante, avec une fin qui m'a prise par surprise! J'apprécie beaucoup les personnages torturés et complexes, à l'image de ce détective dont il est question. Des personnages souvent sur le fil de la justice, que la vie a poussé à se forger une morale propre.

L'icône du "détective" me fascine par sa façon d'évoluer à la frange du gouffre qui sépare les lois humaines (faillibles) de l'idéal de justice.
Héros aux mains sales, miné par le doute, le "privé" explore les contrées poisseuses de la morale. À travers les dilemmes qu'il affronte, il interroge notre société et nos mœurs.

Backstages de "Voodoo doll"

De profundis

Enlisées dans un dépôt calcaire, pâle cimetière de cadavres microscopiques, dorment des semences de mort. Des épaves broyées par la pression, des fûts rouillés, des containers étalant leurs viscères radioactifs… Les rebuts de la surface, amassés ici depuis des siècles. Lourd secret que les deux paleos se sont ingéniés à dissimuler. La tragédie des bombardiers abattus, des chasseurs foudroyés, des croiseurs et des destroyers chavirés. La folie des cuirassés dépiautés, des mines flottantes coulées, des torpilles et des ogives tactiques endormies, bercées de houle et de rêves d'Holocauste.
Tant de guerres ont achevé de reléguer les fiers sauriens de jadis en éboueurs des mers.

De profndis, d'Anthelme Hauchecorne

Et voici la nouvelle qui explique pourquoi les droits d'auteurs sont reversés à l'association Sea Shepherd. Je suis de prime abord sciée de constater l'étendue des recherches effectuées par l'auteur sur les océans (les écosystèmes bathypélagiques et abyssopélagiques dont il parle dans son backstage). C'est certain qu'il y a encore beaucoup à découvrir dans les océans, leurs failles enténébrées de mystères et leurs habitants aux dégaines inquiétantes. C'est un univers totalement fascinant qui n'a pas encore livré tous ses secrets, un monde qui est le berceau de la vie et dont l'équilibre est sans cesse menacé.

J'ai adoré l'idée de placer les dragons hors de leur contexte montagnard habituel, loin de leurs caverneux ossuaires et de leurs rutilants trésors. Le milieu aquatique leur va finalement comme un gant. J'ai été assez surprise par les noms donnés aux dragons protagonistes de l'histoire. Effectivement, en lisant le backstage et en effectuant quelques recherches sur le net, leurs noms sont inspirés de dinosaures et autres créatures marines qui ont selon toute vraisemblance existé. Beau travail de recherche documentaire, et belle idée de thématique!

Preuve que la mer a encore beaucoup à nous apprendre. Elle demeure notre berceau et notre poumon (la moitié de notre oxygène provient des algues et du phytoplancton). Pourtant son pillage continue, irresponsabilité écologique qui sera notre marque de fabrique.
Aussi ai-je choisi de dédier cette nouvelle aux militantes et aux militants de Sea Shepherd, pour leur dévouement en vue de protéger les océans et leurs habitants.

Backstages de De profundis

La ballade d'Abrahel

Au plus fort de l'hiver, le bourg de Bresnes-en-Woevre grelotte sous son épais manteau blanc. En ce dimanche venteux, les villageois trouvent refuge dans leur chapelle, et dans la prière. La neige immaculée coiffe le clocher cagneux, les gargouilles grimaçantes, les vitraux et leurs martyrs.
Les carillons sonnent la fin de l'office. Têtes basses, capuches rabattues, les fidèles traversent la grand' place flagellée par la tourmente vers la tiédeur de leurs foyers. Vu du ciel, le parvis de l'église ressemble à une plaie d'où s'épanche une saignée de silhouettes arquées. Çà et là pourtant se forment des caillots. Des cercles de commères se regroupent pour honorer un culte de leur cru : celui du ragot. Eu égard aux températures frisquettes, seules les pisse-vinaigre les plus médisantes tiennent salon aujourd'hui.

La ballade d'Abrahel, d'Anthelme Hauchecorne

D'habitude, je suis peu friande des histoires d'anges déchus, de démons, de mortels qui se font prendre au piège de leurs machinations. Je les trouve la plupart du temps tellement manichéennes que c’en est casse-pied. Ici, pas de noir ni de blanc, mais une histoire toute en nuances de gris, ou les personnages sont tous aussi paumés les uns que les autres, enfermés dans leurs souffrances ou leur bêtise.

L'auteur a cuisiné à sa sauce une vieille légende qu'il a trouvé dans un ouvrage de démonolâtrie, avec succès. Ce qui m'a amusée, c'est que le récit original se passe à Dalhem, une petite bourgade située pas très loin de chez moi. Pour la petite histoire, je dois d'ailleurs y aller fin du mois pour un jeu de rôle grandeur nature. Je vous raconterai peut-être dans un prochain article mes péripéties au château de Dalhem, métamorphosé pour l'occasion en palais du doge à Venise… Ça promet d'être amusant!

J'ai bien aimé l'ambiance de vieux village que l'auteur décrit avec beaucoup de justesse. Toute cette étroitesse d'esprit, mêlé au commérage et à la bigoterie. J'ai bien connu ce type de mentalité, ayant moi-même passé plus de dix-huit ans dans un petit village de ce type, une fière bourgade médiévale au lourd passé guerrier et meurtrier, repliée sur elle-même, protégeant jalousement ce qu'il lui reste de son ancienne splendeur ducale. Je suis née bien après le début du siècle, et pourtant j'ai connu les affres des messes du dimanche, le vieux curé tout démantibulé qui perdait ses nougats, la baronne du coin qui faisait la course à l’hostie avec une autre vieille bigote, et les enfants du village qui passaient leur temps à uriner dans le bénitier… Étrange, d'ailleurs, que je n'aie pas été du lot… Et ça jasait ferme, dans cette petite communauté très fermée… Alors quand je me suis ramenée avec mes cheveux rouges, mes vêtements noirs, ma harpe et mes morceaux de Metallica, ça a jasé aussi. "C'est quand même bizarre, hein, une punk qui joue de la harpe… c'est satanique!". Du grand folklore, je vous le dit!

L'imaginaire, sous couvert d'explorer d'autres mondes, devient prétexte à prendre du recul sur celui qui nous entoure, pour mieux dévoiler ses travers.
[…]
Les histoires de fiction apparaissent ainsi comme autant de reflets de l'Histoire avec un grand "H". Telles des fleurs qui se nourrissent du terreau duquel elles ont éclos. Elles reflètent les désirs et les espoirs latents, les peurs subconscientes de notre société.

Backstages de "La ballade d'Abrahel"

Le buto atomique

Cette cocotte nourrissait des vues sur mon patron! Cette comédienne interprétait un remake de Roméo et Juliette, version croqueuse de diamants, où votre serviteur incarnait le faire-valoir. J'éprouvais le Syndrome du mouchoir : je me sentais sale et froissé.
Jamais une femme ne s'était servie de moi. Il a pu m'arriver d'entretenir de faux espoirs chez une dame ou deux. Avant cette nuit, nonobstant, la réciproque m'avait été épargnée. J'expérimentais un sentiment neuf : un douloureux cocktail d'humiliation et d'orgueil fouetté, titrant ses quarante degrés d'amertume.

Le buto atomique, d'Anthelme Hauchecorne

De toutes les nouvelles de ce recueil, celle-ci est celle qui m'a le plus intriguée… Je ne connaissais absolument pas le buto, cette danse d'origine japonaise qui tend à exprimer par les mouvements corporels des problématiques actuelles, telles que la Seconde guerre mondiale ou la catastrophe d'Hiroshima.

J'avoue ne rien y connaître à la danse, je suis piètre danseuse, incapable de reconnaître ma gauche de ma droite et de coordonner un tant soi peu mes mouvements (oui, je suis une éternelle maladroite… c'est plutôt comique, souvent pour les autres, plus rarement pour moi). Mais c'est un mode d'expression qui m'intrigue et qu'il m'aurait plu de tester si mes membres n'échappaient pas à toute tentative de contrôle. Je confesse d'ailleurs le honteux et heureusement bref visionnage de Danse avec les stars… Oui, bon… Disons-le tout de suite, je ne suis pas fan du "star système". Considérer des présentateurs de bas étage ou des pinups de téléréalité comme étant des "stars", alors qu'il y a à côté une kyrielle de gens qui ont réellement fait quelques chose de bon et qui eux restent méconnus, ça me chagrine. Mais c'est un autre débat ^^ Ce qui m'a intéressée dans cette émission, ce ne sont évidemment pas ces minets qui se risquent sur le dancefloor, mais bien les danseurs professionnels et leur magnifique maîtrise de leur art. L'auteur cite des danseurs qui l'ont inspiré pour cette nouvelle, aussi je me suis dit que j'aurais tout à y gagner en allant y jeter un œil. Ce serait bien dommage de limiter ma vision de cet art corporel à la simple vision d'une émission de télé.

Une autre facette de la nouvelle m'a interpellée, c'est celle de la magie et de la sorcellerie telle qu'elle y est représentée et telle que l'auteur en parle dans son backstage :

J'ai choisi la danse, en cela qu'elle fait référence aux sabbats, aux silhouettes nues des enchanteresses courant autour du feu. J'apprécie l'idée d'user de la danse afin de déchaîner des sortilèges, que la magie puisse être en nous, sans besoin de recourir à des ingrédients, ni à de louches décoctions. Que nous ayons cette capacité innée et inaliénable de parler à la Nature, pour peu que nous fassions l'effort d'apprendre son langage, de nous réapproprier notre corps, cette interface de chair et de peau.

Backstages du "Buto atomique"

Bien que j'apprécie beaucoup la magie "traditionnelle" en cela qu'elle nous offre bien souvent une sorte de parenthèse enchantée où l'impossible devient possible, où nous rêves les plus fous se voient hypostasiés le temps d'une lecture. J'aime les sombres électuaires aux relents de mort, les butyreuses mixtures aux ingrédients hétéroclites qui glougloutent joyeusement sur le feu d'un noir chaudron, les fioles crasseuses et dégoulinantes, les alambiques empuantis qui crachent de délétères vapeurs… Oui, je suis née le jour de Samain! Cela, je ne puis le nier, pas plus que je ne puis répudier mes origines gothico-steampunk…

Mais au fond de moi, je sais que la vraie magie ne se trouve pas entre les pages des vieux grimoires. Elle ne prend pas vie à l'évocation de quelque formule prohibée et gardée secrète depuis des millénaires, pas plus qu'elle n'agit sur le monde par le biais d'artefacts, quels qu'ils soient. Selon moi, la vraie magie est celle qui prend naissance dans la nature même, dans la communion que l'on fait avec celle-ci, et donc forcément par le biais de notre corps, de nos sens. L'homme a oublié depuis longtemps qu'il fait partie d'un tout, et qu'il a un pouvoir d'action sur ce tout, pour peu qu'il en prenne conscience et qu'il apprenne à interagir de façon efficace. Nous ne sommes peut-être qu'une infime goutte d'eau dans l'océan de la vie, mais chaque goutte a son importance et son potentiel d'action. À nous d'utiliser cela à bon escient… Et il est vrai que de tout temps, l'homme a utilisé le geste pour entrer en contact avec la nature et la partie divine qui réside en toute chose. Que ce soit les hommes de la préhistoire, les chamans celtes, les derviches tourneurs, les danses indiennes, les rondes de sorcières… jusque dans les gestes rituels propres à chaque religion.

Bref… j'ai aimé ce mélange de messages que la nouvelle tend à nous transmettre. La beauté de la danse, la magie qui prend naissance dans le geste, le tout lié aux dangers du nucléaire. Ça paraît follement hétéroclite, mais au final, pas tant que ça…

La grâce du funambule

Chacun est sur son trente et un. Un florilège de fashionistas. De charmants minois coiffant de beaux atours. Les attitudes, les sourires, les postures. Nulle place pour le naturel. Le moindre détail sophistiqué participe à ce petit théâtre de la vanité. Nous inaugurons ce soir la maison de mode de Roubaix. Au menu : champagne et boutiques de créateurs. L'avant-garde des jeunes stylistes de la métropole expose ses chefs-d’œuvre. Aux contres pendent les rêves chamarrés de modélistes fauchés.

La grâce du funambule, d'Anthelme Hauchecorne

Cette "Grâce du funambule" est une attachante nouvelle qui nous parle d'un jeune homme perdu sur le fil de la vie, poussé par son envie dévorante de réussite. On y parle notamment d'homosexualité, sujet délicat et très d'actualité, à une époque où les plus éveillés d'entre nous tentent de faire passer des lois en faveur du mariage pour tous.

S'il est quelque chose qui me heurte profondément, c'est bien l'homophobie. L'amour, c'est quelque chose qui ne se discute pas, un sentiment qui ne se choisit pas. Il peut toucher tout le monde, les jeunes, les aînés, les cheveux blonds, les cheveux gris, les hommes, les femmes… sans aucune exception. L'amour, ça reste l'amour, non? Peut importe que ce soit entre un homme et une femme, deux hommes, deux femmes… Le sentiment qui les unit est le même, alors où est la différence? Tant que les deux parties sont consentantes… Parfois, j'ai l'impression que l'opinion publique s'offusque plus vite d'une proposition de loi en faveur du mariage homosexuel, que de sombres affaires de prêtres pédophiles… J'avoue ne pas comprendre. La "différence" effraie bien plus souvent qu'elle le devrait, au lieu d'être prise pour ce qu'elle est : une immense richesse. Vous sauriez vivre dans un monde où tout le monde se ressemble, vous? Eh bien, pas moi…

Un petit clin d’œil également à cet aperçu du monde impitoyable et superficiel de la mode que la nouvelle nous offre. Le moins que l'on puisse dire, c'est que l'homme est un loup pour l'homme… J'ai trouvé excellente l'idée de parler du passé textile de Roubaix dans une nouvelle dont le thème devait être "sur le fil". C'est finement joué de la part de l'auteur.

Détail sur lequel je rebondis pour signaler ma très vive inquiétude quant à la recrudescence actuelle des violences homophobes, dans un climat de cécité générale. Je suis toujours surpris d'entendre le mot "homo" et ses déclinaisons employés comme injures entre ados. Je ne crois pas que cette dérive soit anecdotique. Je pense plutôt qu'elle trahit une opinion larvée chez nombre d'adultes.
J'en veux pour preuve le tollé suscité par le projet de loi du "mariage pour tous". Que des maires aient eu le culot de déclarer, publiquement, qu'ils refuseraient de célébrer de telles unions a de quoi laisser pantois. Piètre leçon de démocratie.
Une autre déception, plus vive encore, m'a été causée par les manifestations contre ce projet de loi. Je savais que la France comptait son lot d'esprits chétifs. Je les supposais simplement moins nombreux.

Backstages de "La grâce du funambules", extrait 1

À travers ce texte, peut-être ai-je voulu prouver également que j'étais capable d'un soupçon de finesse, qu'il m'arrive de m'écarter du potache et du gore. Aussi ai-je tâché, sur ces quelques pages, de ranger ma tronçonneuse et mon coussin péteur.

Backstages de "La grâce du funambule", extrait 2

Le roi d'automne

Aux yeux fraîchement décillés de la jouvencelle, la foule a subitement doublé. Aux badauds humains déjà entrevus s'ajoutent les Daedalos, les peuples du Sidhs, qu'elle décèle dorénavant dans toute leur diversité.
Chaque recoin devient sujet d'émerveillement. Les échoppes croulent de marchandises exotiques, de créatures fantastiques. Un dresseur propose ses serpents ailés aux robes moirées, voletant dans des cages à oiseaux. "Amphiptères! La solution à vos problèmes de rongeurs et de belle-mère! Demandez nos amphiptères!" s'égosille-t-il à l'intention des chalands.

Le roi d'automne, par Anthelme Hauchecorne

Sans doute la nouvelle la plus longue du recueil, Le roi d'automne consiste en une agréable introduction au cycle du Sidh, dont le premier tome, Âmes de verre, est déjà paru et sera bientôt lu et chroniqué par mes soins. C'est une plongée fulgurante dans un monde de sombre féerie tapis sous les paysages urbains qui nous sont familiers. Un univers ténébreux et pourtant… de très curieuse façon, on pourrait presque le qualifier de chatoyant. Peut-être n'est-ce que la chiche lumière des souterrains polarisée par la peau miroitante d'une aile de chauve-souris. Peut-être est-ce l'aura de magie qui se dégage du texte… peut-être est-ce surtout l'incroyable talent d'Anthelme Hauchecorne, conteur de génie qui détrône peu à peu les différents auteurs auxquels je m'étais attachée jusque-là.

L'univers du Sidh esquisse les contours d'un esthétisme urbain aux accents de féerie et de révolte. La résurrection de nos cauchemars d'enfant, mélange de Peter Pan et de benne à ordures.

Backstages du "Roi d'automne", extrait 1

J'aime énormément cette ambiance chthonienne qui émane des pages de cette nouvelle. Nous avons trop souvent tendance à oublier d'où nous venons. Car nous prenons directement racine dans le terreau des légendes celtes, où fées et créatures mythologiques côtoient les druides et leurs simples, les chamans et leurs rites païens. C'est un univers qui me parle énormément, "féerue" que je suis de merveilleux et de légendaire. Ce n'est pas pour rien que l'embryon de roman que je suis occupée à rédiger dans mes rares moments de temps libre a pour héroïne une elficologue débutante.

Je crois que nos sens nous trahissent. Qu'ils nous tiennent captifs d'un monde d'illusions. Que pour accéder à certaines vérités profondes, il nous faudrait observer avec l'esprit et le cœur…
Car comme il est conté dans Le roi d'automne, certains rites initiatiques ne vont pas sans heurts. Pour trouver qui nous sommes, parfois, nous devons commencer par nous perdre…

Backstages du "Roi d'automne", extrait 2

J'ai vraiment très hâte d'entamer Âmes de verre, qui m'attend sagement sur mon étagère. Pour mon plus grand plaisir, je me plongerai à nouveau dans l'univers envoûtant et ténébreux du Sidh…

Certes, le clip est des plus étranges, et le chanteur m'évoque un Freddy Krueger qui se serait accouplé à une mite. Intéressant mélange des Griffes de la nuit et de Brundle Mouche… Mais soit… J'adore cette chanson… Pour moi, elle correspond parfaitement à ce que je ressens à l'approche de l'automne.

[Chronique] Punk's not dead, d'Anthelme Hauchecorne

À très bientôt pour de nouvelles aventures livresques…

Où vous ferez la connaissance d'Obicion, de Malgasta, de Grenotte et Gourgou, ou encore de Meurlon dont le cul fut mordu par Quinette la chienne martyre… où nous parlerons des grands méfaits de la Technole, tout en tâchant de ne point être la proie de féeurs malveillants qui nous tuent à grand renfort de régurgitation d'oursins…

– Votre dévouée chroniqueuse de l'imaginaire, Acherontia.

[Chronique] Kushiel. T2, L’élue, de Jacqueline Carey

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[Chronique] Kushiel. T2, L'élue, de Jacqueline Carey

Synopsis…

Vendue par sa mère alors qu'elle n'était qu'une enfant, Phèdre nó Delaunay a appris l'histoire, la théologie, la politique, les langues étrangères et les arts du plaisir, sous l'égide d'un brillant mentor qui, seul entre tous, a su reconnaître la marque rouge ornant son oeil – le signe de Kushiel qui lui vaut d'éprouver à jamais le plaisir dans la souffrance – afin de devenir une courtisane accomplie… mais aussi une espionne de talent.
Ayant déjoué, au prix de nombreux sacrifices, un complot menaçant d'engloutir sa patrie, elle doit de nouveau affronter les nombreux ennemis qui menacent le royaume.
Car, si le peuple d'Angelin aime la jeune reine sur le trône, d'autres dans l'ombre ne pensent qu'à lui ravir la couronne… Et les comploteurs qui sont parvenus à échapper à la colère des puissants ont plus que jamais soif de pouvoir et de vengeance !
Récit plein de grandeur, de luxuriance, de sacrifice et de conspirations machiavéliques, La Marque dévoile un monde de poètes vénéneux, de courtisans assassins, de monarques trahis et assiégés, de seigneurs de guerre barbares, de traîtres grandioses… vu par les yeux d'une héroïne comme vous n'en avez jamais rencontré !

La loi de l'attraction universelle…

C'est grâce au Baby challenge fantasy du site Livraddict que j'ai découvert cette lecture hors du commun, et également grâce au "swap chat" auquel j'ai participé l'année dernière, en binôme avec Melodiie qui a su extirper cette excellente saga de ma wish-list pour m'en faire présent.

Je remarque avec une honte grandissante à quel point ma chronique du premier tome de la saga, intitulé "La marque", est lacunaire et pauvreteuse. Pour la petite histoire, j'étais dans une délicate période de post-rupture durant laquelle mes chroniques se sont faites rares, affectant par-là même la vie déjà précaire de mon blog littéraire. En fait, la plupart de ces chroniques se trouvent encore dans mon dossier "Brouillon", à l'état d'ébauches plus ou moins avancées. Je me chargerai de les compléter et de les publier dans les mois qui viennent. Pour l'heure, je ne me risquerai pas à faire de chroniques posthumes, pour la simple raison que je n'ai établi aucunes notes lors de mes autopsies littéraires, et que celles-ci datent d'un an au bas mot. J'ai donc publié mon brouillon de chronique tel quel. Toutefois, je crois me souvenir de quelques impressions fugaces ressenties à la lecture du premier tome, impressions que je crois bon de remémorer avant d'aller plus loin dans ma chronique du tome second…

Comme un lointain parfum d'été…

Au travers de la plume de Jacqueline Carey, poétique et féminine à souhait, et de cette trame typiquement fantasy, j'ai eu l'honneur de découvrir une héroïne d'une grande complexité.

J'ai donc entamé le premier épisode de la saga Kushiel l'année dernière, au mois de juillet précisément. J'étais alors passablement diminuée moralement, ayant subi de violentes attaques à grands coups de "gentille mais pas baisable" et autres grenades psychologiques qui causent, des mois durant, une indicible souffrance. Bref, je me traînais dans mon divan à enchaîner les lectures et à m’empiffrer d'oursons acidulés, détruisant mon estomac et ma ligne aussi sûrement que ma vie sociale.

Cette lecture-ci est rapidement sortie du lot, m'apparaissant comme un oasis de fraîcheur et de mystère au centre de la grande brume de mon vague à l'âme. Au travers de la plume de Jacqueline Carey, poétique et féminine à souhait, et de cette trame typiquement fantasy, j'ai eu l'honneur de découvrir une héroïne d'une grande complexité. Phèdre m'est rapidement apparue comme un personnage "modèle", une femme sensible mais forte, fragile mais courageuse et téméraire, et dotée d'une terrible féminité à fleur de peau.

Le récit en lui-même regorge d'éléments que je n'avais encore jamais vu dans un roman fantasy (mais force est d'admettre que je ne suis pas experte en la matière, tout au plus amatrice). J'ai particulièrement apprécié le système de croyance d'Angelin, dans lequel l'Amour fait l'objet d'un véritable culte, ce que les D'Angelins appelle le "service de Naamah" et qui n'est autre qu'une forme de prostitution ritualisée. Pour les D'Angelins, toutes les facettes de l'amour sont sacrées. Ce n'est pas pour rien que la devise d'Elua, leur principale divinité, est "Aime comme tu l'entends". Phèdre est elle-même servante de Naamah, mais d'un type un peu particulier, car elle est aussi l'élue du dieu Kushiel dont elle porte le signe, une tache rouge ornant l'une de ses iris. Cette marque du dieu lui vaut d'éprouver le plaisir dans la douleur. Elle est ce que l'on appelle une anguissette, et elle satisfait ses client par le biais de sa soumission à leur violence.

J'ai été heureusement surprise de voir la façon dont les scènes d'amour étaient traitées par l'auteure. À l'entame des quelques 959 pages de ce premier tome, j'étais dubitative, m'attendant à une succession de scènes vulgaires à peine plus relevées que celles de Cinquante nuances de Gray – roman dont j'ai malencontreusement lu un passage et que j'ai rapidement mis de côté, écœurée par la pauvreté linguistique du récit. Dans le présent cas, que neni! L'auteure, par sa plume délicate, poétique, son imagination débordante et son sens de la rythmique, prouve d'emblée que nous sommes très loin du roman de gare. Ici, aucune vulgarité, mais un sens inné de la retenue et de la délicatesse, même lorsque les clients de Phèdre se montrent plus violents.

Kushiel, la suite…

Personne mieux que Jacqueline Carey ne saurait résumer de plus belle façon le contenu du premier tome…

Si vous n'avez pas encore lu le premier tome et que vous envisagez de le faire prochainement, je vous déconseille de lire ce qui suit par peur de vous spoiler… Vous pouvez toutefois lire le résumé à la fin de cet article, où je ne dévoilerai rien qui puisse nuire à votre appréciation de l'intrigue.

Personne ne pourra dire que je n'ai pas eu mon lot d'épreuves au cours de mon existence – bien courte au demeurant au regard de tout ce que j'ai accompli. Voilà quelque chose que je crois pouvoir affirmer sans forfanterie. Si je suis aujourd'hui comtesse de Montrève, et si mon nom figure parmi ceux de la noblesse de Terre d'Ange, je sais néanmoins ce que c'est que d'être dépossédée de tout. Cela m'est arrivé une première fois, lorsque j'avais quatre ans, le jour où ma mère me vendit comme esclave à la Cour des floraisons nocturnes. Puis une seconde fois encore, le jour où mon seigneur et mentor Anafiel Delaunay fut assassiné, et où Melisande Shahrizai me trahit pour me livrer aux Skaldiques.
J'ai traversé les immensités sauvages de la Skaldie au plus fort de l'hiver, puis affronté la colère du Maître du détroit sur les eaux déchaînées. J'ai été la chose d'un chef de guerre barbare et j'ai dû abandonner mon plus cher ami à une éternité de solitude. J'ai vu les horreurs de la guerre et j'ai vu périr mes compagnons. De nuit, je me suis glissée, seule, à pied, au cœur du camp ennemi, sachant parfaitement que j'allais au-devant de la torture et d'une mort certaine.
Mais tout cela fut bien moins difficile qu'annoncer à Joscelin que je voulais de nouveau servir Naamah.

Kushiel. T2, L'élue, de Jacqueline Carey

Aussi bien ficelé qu'un gigot…

L'auteure parvient à mêler avec grand art les différentes intrigues, de façon si inextricable que le lecteur ne peut qu'être happé dans le récit comme un piéton sur la voie ferrée – d'une façon bien plus agréable tout de même, je vous rassure…

Que voici un titre de chapitre aussi grossier que le style de Carey est fin et délicat… Mais ma foi, il résumait si bien le contenu de cette section que je n'ai pas eu le cœur d'en penser un autre…

L'histoire de ce second tome tourne avant tout autour d'intrigues politiques entre Terre d'Ange et la Serenissima, capitale des Caerdiccae Unitae. Comme l'indique le passage cité ci-plus haut, Phèdre reprend le service de Naamah, au grand dame de Joscelin, son compagnon cassilin, qui a renié son serment par amour pour elle. Elle fait ce choix autant par plaisir du service de Naamah, que par nécessité. L'enseignement que lui a prodigué Delaunay lui confère en effet des qualités d'espionne exceptionnelle, et elle entend profiter de son statut de courtisane pour en apprendre plus sur la disparition de Melisande Shahrizai, éternelle comploteuse contre la couronne de Terre d'Ange. Dans le cadre de son enquête, Phèdre se rend à la Serenissima, où doit bientôt avoir lieu l'investiture du nouveau Doge, au milieu d'un climat politique plus tendu qu'une corde d'arc.

C'est dans ce contexte que débute le récit, qui m'a d'emblée captivée et séduite, prise à nouveau entre les griffes de la redoutable et magnifique stylistique de Jacqueline Carey. De nombreux éléments semblent ne pas tourner rond dans la vie de notre héroïne anguissette, que ce soit sa relation houleuse avec Joscelin qui accepte difficilement son retour au service de Naamah – et sur ce point, je le comprends parfaitement… Monogamie, quand tu nous tiens… – ou que ce soit sa quête désespérée de la traitresse Melisande, qui reste pour Phèdre un objet de désir sans nul pareil. L'auteure parvient à mêler avec grand art les différentes intrigues, de façon si inextricable que le lecteur ne peut qu'être happé dans le récit comme un piéton sur la voie ferrée – d'une façon bien plus agréable tout de même, je vous rassure… J'admire beaucoup la logique implacable avec laquelle elle tisse la trame de son récit. Tout est si précis, chaque élément est prévu longtemps à l'avance et, comme des pièces de puzzle, ils viennent s'emboîter l'un après l'autre pour former in fine une scène terriblement bien ficelée et complexe. Moi qui, d'accoutumée, n'y entend pas grand chose en matière de politique, je sentais ma lanterne s'éclairer au fil des découvertes et des surprises qui ponctuent les aventures de Phèdre.

Une authenticité non feinte…

C'est une des rares lectures qui est parvenue à m'arracher quelques larmes, fait à marquer d'une croix à mon calendrier littéraires…

Un fait rare que j'ai pu noter à ma lecture des deux premiers tomes de cette saga, c'est que l'auteure parvient à transmettre au lecteur une réelle émotion, au travers de scènes et de dialogues authentiques et entiers. Lorsque Phèdre plaisante avec ses chevaliers, on a envie de partager leur hilarité, et l'on ressent cette camaraderie qui les unit tous. Lorsqu'elle souffre de sa relation avec Joscelin, on partage la douleur de son cœur, et lorsqu'elle est face au danger, on tremble tout autant qu'elle. C'est une des rares lectures qui est parvenue à m'arracher quelques larmes, fait à marquer d'une croix à mon calendrier littéraires…

Cette authenticité, on la retrouve jusque dans le caractère même de Phèdre, qui reste droite et intègre en toutes circonstances, toujours humble, respectueuse, emplie de tolérance et de curiosité face aux cultures étrangères. Elle qui pourrait être une simple courtisane consumée par les désirs de la chair, elle s'avère être une héroïne autrement plus complexe et profonde (si je puis me permettre, on pourrais même dire qu'elle a un bon fond… hmmff OK je sors…). J'admire sa façon de s'adapter aux situations qu'elle rencontre, aux personnes qu'elle croise, et son talent à capter la nature profonde d'une personne, don qui l'aidera à se sortir de nombreuses conjonctures plus que délicates.

Phèdre est une de mes héroïnes préférées, pour son caractère tout en finesse et intelligence. Le lamentable cliché de la belle plante nunuche et empotée en prend pour son grade, et de jolie façon!

Elle est parvenue à apprivoiser le redoutable pirate Kazan Atrabiades, farouche guerrier qui avait bâti autour de lui, suite à une expérience malheureuse, une carapace protectrice aussi épaisse qu'une peau de saurien préhistorique. Accueillie bon gré mal gré par le peuple illyrien, elle s'attire leur affection en apprenant leur langue et leurs mœurs, plaçant ainsi suffisamment de poids de son côté de la balance du destin pour influencer celui-ci de façon favorable pour tous. J'avoue sans détours que Phèdre est une de mes héroïnes préférées, pour son caractère tout en finesse et intelligence. Le lamentable cliché de la belle plante nunuche et empotée en prend pour son grade, et de jolie façon!

Mais le moment qui m'a le plus émue, personnellement, ce sont ses retrouvailles avec Joscelin. Je n'en dirai pas plus pour ne pas divulguer des éléments non désirés de l'intrigue… Je dirai juste qu'il est parfois bon pour le moral de voir deux moitiés d'orange qui se retrouvent et se complètent à merveille. Cela met un peu de baume au cœur, et cela rend espoir pour la suite…

En résumé…

Points positifs…
  • La plume de Jacqueline Carey, toujours aussi poétique, féminine, rythmée et vibrante d'émotions.
  • Les protagonistes du récit, leur caractère étudié, travaillé et complexe, et en particulier Phèdre, qui a ma préférence.
  • Le rythme soutenu du récit malgré le nombre impressionnant de pages, les nombreux rebondissements qui tiennent le lecteur en haleine.
  • La trame du récit où les éléments s'imbriquent l'un dans l'autre d'une remarquable façon.
Points négatifs…
  • Peut-être certaines longueurs, par moments… et encore, c'est plus qu'hypothétique.
Ma note : 19/20 - J'avais attribué une note de 10/10 au premier tome, mais mon système de cotation était moins nuancé à l'époque. Dans le présent cas, si j'enlève un point, c'est avant tout à cause de quelques minimes longueurs dans les descriptions, mais ça reste vraiment un excellent roman que je recommande chaudement. Ce sera encore un de mes coups de cœur de cette année... eh oui, ça pleut pour le moment ^^

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"...

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"…

Lu aussi dans le cadre du Baby challenge Fantasy 2015 de Livraddict...

Lu aussi dans le cadre du Baby challenge Fantasy 2015 de Livraddict…

[Chronique] Kushiel. T2, L'élue, de Jacqueline Carey

À très bientôt pour de nouvelles aventures livresques…

… où je vous fait découvrir un album loufoque et attachant digne des meilleurs cabinets de curiosités, où je tente une lamentable incursion dans la littérature en langue de Shakespear, où les poulpes vont et viennent parmi nous tels les morts au jugement dernier, et enfin où mon dictionnaire est plus dignement employé que dans mes étagères où il faisait office de sert-livres.

– Votre dévouée chroniqueuse, Acherontia.

[Chroniques] L’échiquier du mal, de Dan Simmons

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[Chroniques] L'échiquier du mal, de Dan Simmons

Ils ont le talent. Ils ont la capacité de pénétrer mentalement dans notre esprit pour nous transformer en marionnettes au service de leurs perversions et de leur appétit de pouvoir. Ils tirent les ficelles de l'Histoire. Sans eux le nazisme n'aurait peut-être pas été cette monstruosité dont nous avons du mal à nous remettre, Lee Harvey Osvarald n'aurait peut-être pas été abattu par jack Ruby, John Lennon n'aurait pas été assassiné devant chez lui, les fanatismes de tous ordres ne se réveilleraient pas de façon aussi systématique et nombre de flambées de violence, tueries, accidents inexpliqués, n'auraient peut-être pas ensanglanté notre époque. Car ils se livrent aussi entre eux, par " pions " interposés, à une guerre sans merci. A qui appartiendra l'omnipotence ? Sans doute à celui qui aura le plus soif de pouvoir.

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La loi de l'attraction universelle…

"Ce roman perdu dans une bibliothèque de sciences appliquées, c'est un peu comme un appel du pied pour toi, non?". Puis je reportais systématiquement, baissant honteusement les bras face au volume significatif de l'ouvrage.

Cela faisait déjà quelques temps que ce livre me faisait de l’œil. Il me toisait depuis le haut des rayonnages de la bibliothèque où je travaille, et chaque fois que je passais devant, je me disais : "Ce roman perdu dans une bibliothèque de sciences appliquées, c'est un peu comme un appel du pied pour toi, non?". Puis je reportais systématiquement, baissant honteusement les bras face au volume significatif de l'ouvrage. Jusqu'au jour où… ce fameux jour d'avril où j'ai enfin pris mon courage à deux mains pour saisir cette brique et me la mettre en prêt sur mon compte lecteur. Et le voilà à présent qui me toise du haut de mes propres étagères. Quand viendra le moment où je lui livrerai bataille?

La bataille s'engage…

Par une soirée pluvieuse d'avril, je me saisis de la chose et, embrigadée dans mon plaid, armée de ma fidèle bougie parfumée et de mon réconfortant cappuccino choco, je passe à l'attaque!

Ce roman, je ne le laisserai pas longtemps me regarder de cet air narquois. J'ai ma fierté de lectrice, vous savez, ce n'est pas une brique de mille pages qui se jouera de moi! Alors, par une soirée pluvieuse d'avril, je me saisis de la chose et, embrigadée dans mon plaid, armée de ma fidèle bougie parfumée et de mon réconfortant cappuccino choco, je passe à l'attaque!

Ce fut une longue bataille, longue et épuisante. On se la jouait parfois à l'intimidation, une sorte de guerre des nerfs qui m'usait bien plus que je ne voulais bien l'admettre. Puis j'ai contracté ce virus tropical fort peu connu qui m'a, pendant une longue période, laissée sans énergie. Je ne lisais plus que par tranches de dix pages pour ensuite piquer du nez sur le volume. C'était très frustrant, car cela laissait le temps à l'ennemi de réorganiser son récit pour mieux me surprendre au tournant.

Et donc, à cause de cette somnolence intempestive, je me suis bien plus étendue sur cette lecture que je ne l'aurais dû. Et nous voici déjà fin août… Heureusement le combat a pris fin. J'ai trouvé en moi la force de lire les cent dernières pages d'une traite. Un jour de maladie, justement. Un de ces jours où vous êtes cloués au lit par une bonne grosse trachéite doublée d'une angine. Un de ces jours où de toute façon il pleut à verse et vous vous sentez diablement mieux sous vos couettes.

Du vampirisme psychique…

L'horreur va au-delà du fait de sentir une entité pénétrer sans autorisation dans notre esprit, puisqu'on n'est plus maître de nous même, de nos actions, de nos paroles.

"Ils ont le Talent…" nous dit le résumé. Mais qu'est-ce que le Talent, sinon la capacité de pénétrer mentalement dans l'esprit pour transformer le "pion" choisi en marionnette. Les protagonistes du récit emploient le terme de viol mental, tout en faisant comprendre que ce viol-ci est le pire de tous. L'horreur va au-delà du fait de sentir une entité pénétrer sans autorisation dans notre esprit, puisqu'on n'est plus maître de nous même, de nos actions, de nos paroles. Les pions ainsi violés ne sont plus qu'une coquille vide, une enveloppe charnelle dont un marionnettiste sanguinaire tire les ficelles. Ces vampires psychique peuvent se contenter de quelques actions avec le pion choisi, d'une durée d'une heure à plusieurs jours.

Mais plus effrayant encore, ils sont capables de "conditionner" un pion afin que celui-ci leur obéisse sur le long terme. Le pion perd alors toute sa personnalité et sa volonté propre. Il continue de vivre par le biais du vampire, mais il ne reste plus rien dans ce corps de ce que fut la personne autrefois. Et même lorsque le corps se détériore au point de ne plus paraître viable, le pion continue d'avancer envers et contre tout, guidé par l'esprit maléfique de son Talentueux maître. C'est ainsi que le vampire devient créateur de zombies.

L'horreur de tout cela, c'est qu'on ne sait rien faire contre eux. Ils s'insinuent dans l'esprit par la force et, une fois installés, il est impossible de les déloger. Sauf quelques privilégiés peuvent se targuer du statut de "neutre", des esprits que rien ni personne ne peut pénétrer.

Les origines de la violence…

Notre esprit en recherche de vérité voit tout à coup les pièces d'un même puzzle s'assembler en un tableau digne de Jérôme Bosch. C'est tellement criant de vérité qu'on peine à croire que tout cela n'était qu'un mauvais rêve – ou une très bonne lecture.

Grâce à cette théorie de vampirisme mental, Dan Simmons parvient à nous faire croire que de nombreux événements historiques sanglants sont liés à ce Talent, que la violence humaine que l'on a de tout temps connu découle directement de cette spécificité psychique présente chez certains individus. Ces "révélations" sur la nature de certains êtres humains nous montrent une autre version du passé meurtrier de l'humanité, une version cachée, fantasmée, qui paraîtrait tout à fait plausible si l'on ne se trouvait pas dans un roman de fiction. L'auteur a trouvé le parfait fil conducteur pour expliquer bien des guerres et bien des tueries. On en arriverait presque à douter des explications vues au cours d'histoire, on en arriverait presque à se demander si nous n'avons pas été dupés sur toute la ligne. J'aurais pu avoir vraiment fort froid dans le dos s'il n'était pas écrit "fiction" dans le résumé du roman.

Et c'est là toute la force de ce récit. Notre esprit en recherche de vérité voit tout à coup les pièces d'un même puzzle s'assembler en un tableau digne de Jérôme Bosch. C'est tellement criant de vérité qu'on peine à croire que tout cela n'était qu'un mauvais rêve – ou une très bonne lecture.

Personnellement, j'ai eu beaucoup de mal à accrocher avec cette lecture. Pas parce que c'est mal écrit, rébarbatif ou énervant, mais justement parce que c'est si bien écrit, si réel, si poignant, qu'il m'a fallut alterner avec plusieurs autres lectures pour digérer. Je suis bien incapable de me prendre autant de violence d'un coup dans les gencives. Et pourtant, question horreur, je suis rodée… Sauf qu'ici, il ne s'agit pas de diables, de démons, ou d'esprits aussi agressifs et meurtriers que fictifs. Ici, l'auteur nous plonge au cœur de la violence humaine, au plus profond de la haine et de la noirceur de l'Homme. C'est dur à encaisser. Et encore plus dur de se dire que si le Talent existait, certains sont assez tordus pour l'employer de la façon décrite dans le livre.

Des personnages contrastés…

Il y a bel et bien deux clans opposés, un clan de bons et un clan de mauvais. Et en même temps, c'est un peu normal, on est quand même bien au beau milieu d'une partie d'échecs, non?

Certains pourraient peut-être dire que les personnages de cette histoire entrent dans un schéma trop manichéen, les "gentils" d'un côté et les "méchants" de l'autre. C'est un fait qu'on ne peut pas nier, il y a bel et bien deux clans opposés, un clan de bons et un clan de mauvais. Et en même temps, c'est un peu normal, on est quand même bien au beau milieu d'une partie d'échecs, non? Et comme sur tout échiquier qui se respecte, nous avons un côté blanc et un côté noir. Ça fait peu de place pour le gris, ça…

Mais il existe une constante chez tous les personnages de ce roman, bon comme mauvais. Chaque personne est torturée à sa façon. Que ce soit les "agents du mal" qui sont pourris jusqu'à la moelle et que le Jeu rend encore plus malades et pervertis, que ce soit Saul, le rescapé des camps de la mort que le sort de son peuple continue à torturer, que ce soit Natalie, cette jeune afro-américaine qui perd un amour naissant et qui décide de se battre pour la vengeance, que ce soit Melanie Fuller, obsédée par son amour pour Willi et sa concurrence ouverte avec Nina… Chaque personnage a sa part d'obscurité, méchant comme gentil, et c'est ce qui les rend au final si humains.

Enfin, quand je dis humain… Je parle bien sûr de ceux qui n'ont pas le Talent. Car ceux qui l'ont n'ont rien d'humain, si ce n'est l'enveloppe physique, Ils se considèrent eux-même comme faisant partie d'une espèce supérieure. Mais à la lecture du récit, on peut franchement mettre en doute ce qualificatif.

Tout est dans la plume…

Qui dit changement de personnage dit changement radical de ton et de style narratif. C'est ce qui, pour moi, fait en grande partie le génie de ce roman.

Ce que j'ai vraiment apprécié dans la façon dont Dan Simmons a écrit son roman, c'est le découpage des chapitres, ni trop longs ni trop courts. Chaque chapitre commence par le lieu et la date exacte de l'action. Comme parfois l'auteur nous emmène dans plusieurs endroits à la fois, on parvient toujours à se situer, même lorsqu'on reprend le roman après l'avoir posé quelques temps.

Ce découpage du récit en courts chapitres permet également à l'auteur de changer de personnages à chaque nouveau chapitre, ou presque. Et qui dit changement de personnage dit changement radical de ton et de style narratif. C'est ce qui, pour moi, fait en grande partie le génie de ce roman. Même sans avoir lu le nom du personnage qui narre l'histoire au début du chapitre, on sait au premier coup d’œil à qui on a à faire. Celle qui, à mon sens, est la plus remarquablement travaillée, c'est Melanie Fuller. À chaque chapitre qui lui est consacré, on s'offre une nouvelle plongée dans son esprit moisi et délabré. C'est à faire se dresser les poils des avant-bras… C'est merveilleux de voir comme l'auteur arrive à se glisser dans sa peau pour la rendre plus vivante au fil des lignes, mais c'est également effrayant de penser que quelqu'un a pu imaginer une personne aussi malsaine, car il n'est pire monstre que cette vieille femme cette créature.

Quant à l'Oberst, autre personnage dont Simmons brosse un portrait profond et complexe, il est à la hauteur de la vieille Fuller, aussi fou et sanguinaire, si pas plus encore.

Un second point que j'ai trouvé vraiment remarquable, c'est le contexte historique décrit par l'auteur. Non seulement Dan Simmons est très bien renseigné en ce qui concerne l'histoire contemporaine, notamment pour ce qui est de la seconde guerre mondiale, mais en plus il met en place l'histoire de ses personnages de façon toute à fait remarquable. Le passé de chacun est fournit, détaillé, tous les éléments se tiennent, tout paraît tellement réel que s'en est affolant. J'admire énormément le travail d'écriture, de recherche et de mise en place de l'histoire accompli par Simmons. Rien que pour cela et pour son incroyable inventivité, ce roman vaut vraiment le détour!

J'ai adoré ce moment, car en l'espace de quelques pages, l'auteur a donné à ces millions de morts une force d'action – fictive, mais jouissive malgré tout.

Un autre point fort que je souhaitais soulever, ce sont les nombreuses références que l'auteur fait à la Shoah. Saul, un des principaux personnages, est juif et a connu le génocide de son peuple. En tant que survivant, on revit à travers lui de nombreux épisodes de la souffrance juive dans les camps de la mort. Et s'il est un moment de notre Histoire qui me touche particulièrement, c'est bien celui-ci. Je me sens en révolte devant cette souffrance infligée à ce peuple, en révolte face à la négation pure et dure de leur statut d'être humain, de leur droit d'être tout simplement. Il y a, à la fin de ce livre, une scène particulièrement forte et touchante lorsque Saul affronte l'Oberst dans un grand combat psychique, mais je n'en dirai pas plus pour ceux qui désirent lire ce roman. Toujours est-il que j'ai adoré ce moment, car en l'espace de quelques pages, l'auteur a donné à ces millions de morts une force d'action – fictive, mais jouissive malgré tout (on pourrait même dire "juissif" XD).

En résumé…

Les points positifs…
  • Les personnages complexes et l'histoire très travaillée.
  • L'incroyable créativité de l'auteur et ce thème des vampires psychiques qui est juste génial, et très bien traité.
  • Le style d'écriture qui varie d'un personnage à l'autre, la plume soignée, la structure du récit.
Les points négatifs…
  • Une histoire pleine de violence qui peut parfois être lourde à digérer pour les plus sensibles.
Ma note : 19/20, il s'en est fallu de peu pour parvenir au maximum. Et oui, c'est un énorme coup de cœur ^^

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"

Lu aussi dans le cadre du Baby challenge Fantastique 2015 sur Livraddict

Lu aussi dans le cadre du Baby challenge Fantastique 2015 sur Livraddict

[Chronique littéraire] Le jour J du jugement, de Graham Masterton

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[Chronique littéraire] Le jour J du jugement, de Graham Masterton

Le livre…

Être pris en otage par un démon n'est déjà pas très rassurant. Mais quand il vous demande de l'aider à se libérer de ses camarades…

Les treize chars avaient débarqué en Normandie le 13 septembre 1944. L'un d'entre eux, un Shermann, était resté, abandonné depuis la fin de la guerre, sur le bas-côté de la route.
Les gens évitaient de s'en approcher. Ils disaient que, par les nuits les plus sombres, on pouvait entendre les morts, l'équipage, parler entre eux à l'intérieur du char. Dan McCook voulut en avoir le cœur net. C'était déjà une erreur. Mais, surtout, jamais il n'aurait dû desceller le crucifix qui fermait la tourelle.

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La loi de l'attraction universelle…

Le jour J du jugement est mon second roman de Masterton "estival" (pour ceux qui n'ont pas lu ma précédente chronique, j'y explique que les romans de Masterton sont pour moi des sortes de romans harlequins que j'aime particulièrement lire pendant la période de vacances estivales).

Du coup, pour l'originalité, je suis servie…

Je me disais "Mais qu'est-ce que c'est que cette histoire de char hanté, c'est complètement ridicule, je ne vois vraiment pas comment Masterton peut en faire sortir quelque chose de bon". Et pourtant…

Ce qui m'a aussi fait craquer pour ce roman en particulier, c'est le résumé. Je me suis sentie intriguée par cette histoire de char hanté, et j'ai eu envie de pousser plus loin ma curiosité. En lisant les premières pages, je me disais "Mais qu'est-ce que c'est que cette histoire de char hanté, c'est complètement ridicule, je ne vois vraiment pas comment Masterton peut en faire sortir quelque chose de bon". Et pourtant, je n'ai pas du tout été déçue par la créativité de l'auteur. Une histoire de démons, ça paraît bien banal pour un roman d'horreur. Mais Graham Masterton a su y mettre sa touche personnelle en mêlant la démonologie à la seconde guerre mondiale, deux sujets qui semblent très éloignés l'un de l'autre (et encore, si l'on peut imaginer qu'Hitler ait été possédé) et qui au final se retrouvent étroitement liés. J'ai beaucoup apprécié l'histoire des treize diables de Rouen, et même si à l'heure actuelle j'ignore encore s'il s'agit d'une histoire véridique ou non, ce récit constituait une base solide pour asseoir les théories démonologiques de l'auteur.

Le seul bémol? Le démon principal dont il est question dans le roman, Elmek… Je trouvais que ça sonnait comme un nom de dentifrice!

Un concerto d'horreurs…

Entre les dégorgements d'asticots, les intestins qui se liquéfient, la pestilence, les difformités, certains pourraient trouver de quoi s'amuser.

Vous vous en doutez, avec les démons, on ne plaisante pas! Masterton l'a mieux compris dans ce roman-ci que dans celui que j'ai lu précédemment, "Le trône de Satan", et nous propose une jolie brochette de surprises horrifiques en tout genre. Oui, enfin, brochette… c'est presque le cas de le dire! Entre les dégorgements d'asticots, les intestins qui se liquéfient, la pestilence, les difformités, certains pourraient trouver de quoi s'amuser.

Mais ce n'est pas encore assez à mon goût. En matière d'horreur, je suis une lectrice plutôt exigeante. À la manière des démons, je réclame ma dose de sang. Si je n'en ai pas assez eu lorsque je ferme le roman, je reste sur ma faim. Selon moi, le démon reste un peu trop sagement tapi au fond de sa boîte (les lecteurs du roman comprendront ^^). Au lieu de profiter de sa liberté retrouvée pour faire les 400 coups autour de lui, il attend gentiment que ça se passe. Et vous appelez ça un démon? Alors en plus, quand on sait qu'ils sont censés être treize…

Une finale très "mastertonienne"…

On dit que le hasard fait bien les choses, mais ici le hasard a mis ses gros sabots pour entrer dans un magasin de porcelaine.

Ce que je reproche aux finales de Masterton, c'est ce côté théâtral où tout part dans toutes les directions et où, finalement, on ne s'y retrouve plus vraiment. Ici, sans vouloir spoiler, on se retrouve au beau milieu d'une grande bataille entre les démons et les anges, mais attention hein! Pas n'importe quels démons ni n'importe quels anges… L'auteur va tout de suite chercher les grosses pointures – son côté théâtral, à nouveau.

Une autre chose que je reproche à cette finale, c'est que bon nombre d'éléments qui viennent aider le héro sont trop attendus. On dit que le hasard fait bien les choses, mais ici le hasard a mis ses gros sabots pour entrer dans un magasin de porcelaine. À nouveau sans vouloir spoiler, la vieille dame qui habite chez les Passerelles a, comme par hasard, un anneau de cheveux provenant d'un sacrifice ainsi qu'une poudre qui serait censée être les cendre d'un morceau du saint suaire. Comment les a-t-elle eu? L'auteur ne s'étend évidemment pas sur le sujet. En revanche, c'est justement de ces objets précis dont le héro aura besoin pour sauver sa peau et celle de l'humanité tout entière. Ben tient… Non non, je ne m'attendais pas du tout à ce que le héro sorte ces artéfacts aux moments les plus critiques – dis-je en essayant de faire l'étonnée.

En résumé…

Points positifs :

  • Une histoire qui aurait pu être banal mais que l'auteur pimente en y ajoutant des éléments auxquels on ne s'attend pas.
  • Une histoire bien ficelée même si ça part un peu dans tous les sens à la fin.
  • Une belle brochette de scènes d'horreur.

Points négatifs :

  • La fin trop théâtrale.
  • Certains éléments sont trop attendus.
  • Pas encore assez de gore à mon goût.

Ma note…

16/20, parce que j'ai tout de même passé un très chouette moment de lecture!

Lu dans le cadre du challenge Littérature de l'imaginaire 2015

Lu dans le cadre du challenge Littérature de l'imaginaire 2015

[Chronique littéraire] Hysteresis, de Loïc Le Borgne

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[Chronique littéraire] Hysteresis, de Loïc Le Borgne

« Allô, c’est un enfant perdu qui vous parle.
Est-ce qu’il y a quelqu’un de l’autre côté ?
Non, vous êtes déjà morts.
Je suis l’enfant de vos enfants, je suis de votre sang.
Il y a une petite bougie allumée près de moi. Il faut économiser les bougies. Autour, c’est le noir de la cave, celle où je vis. »
Le temps a filé depuis la Panique, la grande, l’incommensurable débâcle qui a couru sur le monde, balayant jusqu’au dernier rêve d’une humanité autocentrée… Le temps a passé, oui, et il a fallu reconstruire comme on a pu. Essayer, en tout cas, et au prix fort : celui du savoir, bien sûr, mais aussi celui de l’espérance… Et quand Jason Marieke arrive à Rouperroux, misérable village accroché à sa survie précaire, lui, l’ancien, celui d’avant la Panique, homme en quête doté de connaissances mystérieuses et aux questions qui dérangent, alors semble sonner l’avènement d’une ère nouvelle, celle des réponses et du cortège d’horreurs qui les accompagne…
Romancier bien connu dans le champ des littératures dédiées aux plus jeunes, Loïc Le Borgne signe avec Hysteresis son premier roman « adulte », récit post civilisation très personnel, puissant, lyrique, porté par une langue ciselée et une sensibilité tranchante.

La loi de l'attraction universelle…

Ce qui m'a attirée vers cette lecture? La couverture et le titre, tout simplement…

Mon avis en résumé…

"Un excellent roman, magnifiquement écrit, et particulièrement lucide sur les turpitudes humaines. A tel point que je l'ai trouvé carrément glauque par moments. En ce sens, on ne peut pas dire que la lecture fut agréable, et pourtant je ne suis pas parvenue à décrocher avant la fin. Car au final j'ai aimé ces personnages qui se battent pour préserver le peu de bon qu'il reste en ce monde…"

Ma note : 8,5/10

Un univers glauque…

Loïc Le Borgne nous propose ici une excellent et terrifiante dystopie, nous plongeant dans une France post-apocalyptique où les humains ayant survécu à ce qu'ils appellent la "Panique" ont fondé de petites communautés aux secrets bien gardés. A partir de ce concept, l'auteur nous entraîne dans un voyage horrifiant au cœur de la folie des hommes. Folie des grandeurs pour certains, folie de suivre les meneurs pour d'autres, folie de rester fidèle à certaines valeurs pour les meilleurs d'entre eux. Ainsi nous voyons comment l'homme peut être amené à commettre les pires atrocités sous couvert de certaines idéologies qui paraissent inoffensives de prime abord, mais qui s'avèrent être de véritables bombes à retardement.

Du coup, il est vrai que la lecture ne fut pas très agréable. Extrêmement prenante de part l'intrigue, mais peu agréable de part le fond de l'histoire, qui rappelle de façon douloureuse la profonde connerie de certains hommes (ou femmes d'ailleurs), la barbarie dont certains sont capables, les horreurs commises au nom d'idées abstraites. Peu agréable parce que cela rappelle une certaine actualité qui fait mal lorsqu'on y pense, qui fait saigner le cœur et qui tord l'estomac.

Et pourtant, malgré cette atmosphère étouffante et nauséabonde, cette impression d'enfermement, d'écrasement, d'impuissance que j'ai ressenti tout au long de la lecture, je n'ai pu que dévorer les quelques 353 pages du roman. Je me suis laissé prendre au jeu de détective proposé par l'auteur, me suis laissé happer par cette intrigue machiavélique et presque délicieusement dérangeante jusqu'au dénouement, jusqu'à ce que mon impression d'étouffement arrive à son paroxysme, pour enfin disparaître. A l'instar de certaines âmes défuntes, on ne trouve le repos qu'une fois l'énigme résolue et le livre refermé.

Un titre évocateur…

J'ai été très intriguée par le titre de ce roman, pensant qu'il s'agissait d'un dérivé du mot hystérie. Ça aurait pu, oui, mais je crois que l'explication est plus complexe que ça…

Wikipédia nous dit : "L'hystérésis (ou hystérèse) est la propriété d'un système qui tend à demeurer dans un certain état quand la cause extérieure qui a produit le changement d'état a cessé."

Ce qui résume très bien le roman, où il est effectivement question d'une société qui, suite à une catastrophe écologique mondiale, veut à tout prix rester dans un état presque sauvage, avec ses croyances et des superstitions primaires. La catastrophe, ce qu'ils appellent la Panique, est passée depuis plus de quarante ans, et pourtant nous avons sous les yeux un village, une petite communauté, qui, ayant été obligée d'en revenir aux sources, refuse toute possibilité d'évolution qui lui serait proposée. Ce refus de la civilisation et de ses technologies, motivé par la "grande blessure" infligée par les pollueurs qui ont contribué à l'avènement de la Panique, est parfois poussé à un point tel que l'on voit ressurgir des comportements primaires et barbares. C'est une des choses étonnantes dans ce roman, selon moi, cette volonté qu'a ce village de finalement rester "dans sa merde", alors même que le héro, Jason Marieke, propose l'amélioration des conditions de vie grâce à des technologies qu'il a vu employer avant la Panique.

Jason Marieke…

J'ai été très touchée par le héro du roman, Jason Marieke. Survivant de la catastrophe, c'est un homme d'âge mûr qui a traversé de nombreux pays et de nombreuses épreuves douloureuses pour retrouver son village et la femme qu'il aimait à ses dix-huit ans. J'ai aimé sa façon d'être, simple et humble, et pourtant lucide par rapport aux véritables besoins de l'humanité, sans pour autant tomber dans les erreurs commises avant la Panique. C'est un homme profondément bon, qui tente par tous les moyens de préserver le peu de positif qu'il reste sur terre.

J'ai également été touchée par son histoire d'amour avec Florine, son amour de jeunesse enfin retrouvé. Loin de ces romances guimauves ou "sursexualisées" que l'on nous sert à toutes les sauces dans la littérature d'aujourd'hui, leur histoire reste simple, émouvante, car racontée avec beaucoup d'intimité et de sensibilité.

Les autres personnages aussi sont très intéressants, car chacun possède une personnalité forte. Chacun d'eux est merveilleusement décrit par l'auteur qui excelle à leur donner véritablement vie, tant chaque caractère, chaque histoire personnelle sont peaufinés jusque dans le moindre détail.

Il y a Romain, le conteur de notre histoire, qui sera un excellent témoin dans la vie et les affaires du village. Il y a des personnages très positifs, tels que Florine, Chanteclaire même s'il n'en a pas l'air, Aymeric Thévenard l'archiviste qui cherche à préserver toutes les traces possibles du passé pré-Panique.

Il y a d'autres personnages beaucoup plus inquiétants, des meneurs qui ne mènent pas aux bons chemins, tels qu'Aurore Desmoulins, la guérisseuse qui profite de son statut pour manipuler la population qu'elle maintient dans la hantise de toute forme de civilisation. Il y aussi les jumelles, Mélusine et Mélopée, du même acabit que leur tante Aurore, mais qui elles, manipulent les enfants du village en leur faisant croire aux fées et à leur colère devant la civilisation pré-Panique. Ces personnages-là, je dois l'avouer, m'ont beaucoup inquiétée de par leur fanatisme aveugle, la folie que cela induit chez elles et les manipulations qu'elles mettent en place pour imposer leurs idées au reste de la communauté.

Et puis il y a les suiveurs, le maire Léost, la vieille Fournigault, la famille Baadi et j'en passe. Ceux-là sont peut-être récupérables, une fois les meneurs mis hors d'état de nuire. Mais on a quand même envie de leur mettre une bonne paire de baffes pour leur ouvrir les yeux…

Journal intime…

Ce qui personnellement m'a moins plus, c'est le fait que le roman contient parfois des morceaux de journaux intimes, des extraits du carnet de notes de Jason Marieke contenant des poèmes ou des paroles de chansons. L'idée est bonne, excellente même, et la façon dont cela a été traité par Loïc Le Borgne est admirable, car il est parvenu à trouver des extraits de chansons qui collaient en tous points au texte ainsi qu'à la personnalité de Marieke, très genre "vieux routard américain". Mais moi, ça m'a moins touchée, j'aurais préféré trouver l'histoire d'un bloc, sans faire de détours par la case poético-musicale.

Lu dans le cadre du challenge "1 mois = 1 consigne 2015" pour le mois de janvier, où la consigne était de lire un roman publié en 2014...

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Lu aussi dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"

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Lu aussi dans le cadre du challenge "ABC de l'imaginaire 2015", pour la lettre L

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[Chronique littéraire] Les deux soeurs. T1, Guerrière, de Marie Brennan

[Chronique littéraire] Les deux soeurs. T1, Guerrière, de Marie Brennan

Quand une sorcière naît, un double d'elle-même naît aussi. Pour que la sorcière ait l'intégralité de ses pouvoirs, son double doit périr. Mais que se passe-t-il lorsque le double survit ? Mirage exerce une profession assez singulière : elle est chasseuse de primes. Sa vie dépend de ses talents de tueuse et de son intelligence, et Mirage atteint toujours sa cible. Mais son nouveau contrat va l'entraîner dans le monde ténébreux des sorcières, là où sa force et son habileté risquent de ne pas suffire pour vaincre la magie. Miryo est une sorcière qui vient de rater son examen d'initiation. Désormais elle sait qu'il existe en ce monde un être semblable à elle, un être qui est son double : Mirage. Et si elle veut obtenir la pleine maîtrise de ses pouvoirs, Miryo n'a qu'une solution: chasser la chasseresse, et la détruire.

La loi de l'attraction universelle…

J'ai trouvé avec bonheur ce livre sous le sapin de Noël cette année (ou plutôt l'année dernière, c'est vrai, nous sommes en 2015…). Son petit frère le tome 2 attend patiemment dans ma bibliothèque d'être chroniqué à son tour ^^

La première phrase…

Un univers médiéval et pourtant "atypique"…

Ce que j'ai apprécié de prime abord, outre l'écriture très agréable à lire, c'est le fait que l'auteure prenne le temps de mettre en place son univers dès le début du roman. J'ai vu que certains lecteurs avaient eu du mal à entrer dans l'histoire à cause de cela, mais personnellement, ça ne m'a pas dérangée. J'aime beaucoup de lire des univers fantasy bien aboutis, et pour cela, je crois qu'il est nécessaire de passer par une phase d'introduction au cours de laquelle le lecteur apprend à connaître l'univers dans lequel va évoluer les personnages.

Ici, l'univers que nous propose Marie Brennan reste certes conventionnel. Un univers médiéval fantasy typique, avec sa carte, ses interminables voyages à dos de cheval, ses combats d'épée, sa magie… Mais l'auteure y introduit malgré tout quelques concepts bien à elle, notamment la façon dont fonctionne la magie, et par-là même le système hiérarchique des sorcières. Ses idées m'ont beaucoup plu, car ils permettent de mettre en place une intrigue solide qui nous tient en alerte jusqu'à la fin (et qui donne envie de lire le second tome, par la même occasion). Une fois assimilés les noms de chaque rang, ainsi que les différentes castes et leur manière de fonctionner, ce n'est plus que du plaisir!

Ce que j'ai aimé également, ce sont les prénoms des sorcières, très japanisants, comme en témoigne entre autre le prénom d'une des deux soeurs, Miryo.

De la personnalité féminine…

Une autre chose que j'ai adoré dans ce roman, ce sont les personnages féminins. Outre le fait que l'on croise peu d'hommes dans le récit (en effet, les sorcières font partie d'un système de type matriarcal), les femmes sont fort bien représentées de part leur caractère fort. Mon personnage préféré reste Mirage, car j'apprécie énormément les femmes combatives, "guerrières", dotées d'une volonté à toute épreuve et d'une grande force mentale. Mais le personnage de Miryo m'a plu également, par sa grande détermination malgré les épreuves, mais aussi par son côté plus doux.

En résumé…

Les petits plus…
  • De la bonne fantasy médiévale qui ne tombe pas trop dans les clichés du genre
  • Un concept intéressant qui vient étoffer l'univers proposé
  • Des personnages féminins forts
Les petits moins…
  • Peut-être certaines longueurs dans les explications, mais encore…
Ma note : 8/10. Sans être un véritable coup de cœur, j'ai quand même passé un excellent moment de lecture, et je me réjouis de lire le second tome.

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"

Lu dans le cadre du challenge "Littératures de l'imaginaire 2015"